即将过去的2016年，毋庸置疑是中国和田玉行业多年来最为难熬的一年。中国和田玉市场面临的困局，让每个市场参与者都切身体会到了这场调整的残酷性。在这场“寒潮”袭击之下，和田玉主要产业区为数不少的玉器城、古玩城等玉器经营场所，以往那种“一店难求”的状况早已风光不再，取而代之的是大量店面、摊位的退租，使得这些店铺的生存正在经受着最现实的考验。市场的传导作用，使中国和田玉行业全产业链都受到了不同程度的影响。
玉是文化的载体，摆脱行业目前困境当然需要文化的力量。在2016年这种严峻的市场环境下，一些和田玉从业者选择了离开，也有的在怨天尤人，而更多的是在坚守。他们在坚守中调整转型，在坚守中创新作为，在坚守中凝聚文化的力量，这就是2016年中国和田玉行业最大的亮点与希望之光。
柴艺扬作品 :《觅》
一、审美多元：行业应对新挑战
随着经济社会的发展，新的玉器审美文化体系正在逐步形成与构建之中。中国和田玉投资收藏和消费群体结构也在发生变化，其主要的特征就是这些群体的整体文化和玉器欣赏水平普遍提高，和田玉投资收藏和消费群体的年轻化、玉器需求的个性化与多元化趋势已经逐步形成。网络媒体和移动互联的高度普及、玉文化与玉器鉴赏知识的广泛传播，使玉器与大众的距离感消失，和田玉的审美更为开放和多元化。在投资收藏与玉石消费等市场行为中，少了些盲目，多了些理性：在作品的审视环节，人们对玉雕作品的材质、艺术品位、体量、形制、流派等因素的关注度，以及作品“名头”的关注度，都在发生微妙的变化。不少藏家不在过度“迷恋”大师名家，由过去的关注“名头”，开始更注重作品本身的品位，藏家关注与出手收藏有创作实力的青年玉雕师作品已不再鲜见。这些是对和田玉行业的挑战，也是新的市场环境中新的发展机遇。
薛春梅作品:《节节高》
更为可喜的是，有远见的玉雕创作者和玉器经营者，已经关注到了人们对和田玉作品与玉制产品审美的明显变化，在玉雕作品的题材元素、创意设计、表现手法、玉雕作品与产品的形制品类，以及经营理念等方面，已经做出了相应的调整，甚至是更为大胆的转型，力求契合玉器审美取向的新变化与市场新要求。这种供需双方的相向互动的不断成熟与发展，无疑将激活和田玉投资收藏与玉器消费各个层面的市场需求，为改变目前不断恶化的玉器市场与玉雕行业发展环境注入了新的活力。
二、“好料难求”：助推创意求突破
2016年以来，随着政府落实资源与环境保护相关法规的力度加大，和田玉子料滥采滥挖的无序状况得到有效遏制，和田玉子料的产量大幅减少，价格不断上涨。尤其是玉质、皮色、形态完美的和田玉子料，更是“一子（子料）难求”， 那些拥有和田玉子料精品原石的商家和藏家也开始惜售，当然更不会低价出手，以致子料价格持续攀升，让大多数玉雕师和藏家难以承受。
优质和田玉子料的量少价高，对2016年玉雕艺术创作领域的直接影响，就是用和田玉白玉子料创作的大件玉雕作品明显减少。这种状况，在本年度已经落幕的“百花奖”、“玉龙奖”、“神工奖”、“陆子冈杯”、“国石杯”等国家级和全国性玉雕作品展评活动中，都有表现。笔者在今年第十三届“国石杯”和田玉玉雕作品精品展评会现场，与业内专家交流时，大家都有切身的感受。况且这种状况在行业内有一定普遍性。新疆是和田玉子料的资源地，新疆尚且如此，更何况其他地区。
常世琪作品: 《十八罗汉》白玉扳指
然而，和田玉子料“好料难求”的状况，对玉雕艺术创作领域的影响是“喜忧参半”。其负面作用是制约玉雕创作层次与玉雕作品的市场结构合理配置，其积极的影响就是在无奈中“倒逼”玉雕创作者把选料的视角，从和田玉白玉子料扩展到和田玉原料的所有品种，甚至是以往被忽视的“次料”和“废料”。这就促使玉雕创作者把提升作品品位与影响力的“真功夫”，下在作品创意设计与文化赋予、艺术创新与情感注入上，这样一来真正的好作品便会应运而生。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师赵敏的作品《念》，由和田青花子料创作而成。作品巧妙运用原料的色彩和形态，通过竹篮、剪刀、锥子、棉线和母亲一针一线做成的“布鞋”的组合，唤起了人们对亲情的反思与期盼。这件作品创意新颖，表现了母亲的大爱情怀。作品在题材创意和表现手法上均有大胆突破，在2016中国首饰玉器“百花奖”评选中，荣获“最具文化创意奖”。
三、文化回归：打造品牌“升级版”
近几年的市场风雨，使更多的业内人士深深懂得品牌的重要性，也更加注重玉雕创作者、作品和企业经营等不同层面品牌的塑造，通过打造具有鲜明风格与特色的品牌，提升其核心竞争力，并从中受益。目前，中国玉器行业对品牌效应有高度的共识，“品牌战”在市场的激烈竞争中也就不可避免。
在中国这个崇尚玉的国度，博大精深的玉文化已深深融入国人的精神世界。玉雕作品和玉制产品的根本属性是文化，其财富价值主要依存于它的文化属性，同样其品牌价值也在于其文化蕴含。一件玉雕作品如果没有人们对其承载的文化与艺术的深刻认同，玉雕作品和玉制产品的财富价值就大打折扣，在品牌竞争中也难有优势。所以进一步提升玉雕品牌核心竞争力的关键是回归文化的本源。在玉雕创作生产领域，尤其要把握好题材运用、创意设计、工艺技法等关键环节，增加玉雕作品和玉制产品的文化“含金量”。在玉雕题材选择上，呼应人们对传统题材、现代题材与时尚题材的精神与文化诉求，处理好主流与核心价值观和个性需求的关系，增强玉雕作品和玉制产品的文化吸引力。
毕惠晓作品:《净心》手镯
四、“小件精作”： “以小见大”出精彩
中国玉器市场在经历调整之后，正在走向成熟，与其他领域消费市场一样，也呈现“金字塔”结构。玉雕小件盛行、玉器消费大众化，将是中国玉器市场的新常态与发展趋势。近几年，玉雕小件作品逆市而上，也是玉器市场的一个显著特征和具体体现，2016年尤为如此。大件和田玉原料，特别是优质子料原料价格令大多数青年玉雕师望而却步，故他们多选择创作中小件。许多以往以创作大件作品为主的大师名家工作室，也参与玉雕小件作品创作之中，备受市场青睐的玉雕小件越来越多。这一行业现象，在今年玉雕作品展评活动中得到充分印证。
然而，玉雕小件作品不仅仅是作品体量的“由大变小”，更重要的是要“小件精作”“以小见大”。 由于和田玉及其制品特殊的文化内涵与地位，人们对和田玉小件玉雕作品，也有非常丰富的文化与精神期待。玉雕创作要把精品意识、品质要求，体现到每一件玉雕小件作品之中，创作者要注重情感融入，在题材选择、造型设计、工艺运用、表现技法、雕琢装饰等方面，力求与藏家和玉器消费者的精神与情感产生共鸣，把每一件玉雕小件都做成 “小而精”“小而雅”“小而美”的精品。在今年北京、杭州等地举办的多场当代玉雕大师名家作品拍卖专场中，玉雕小件精品都有上佳的市场表现。
毕惠晓作品 :《豹子》手镯
五、培训趋热：折射业者新思维
2016年，尽管中国玉器市场仍处于持续低迷的“寒冷季节”，但整个行业的进修培训活动空前“火热”。具不完全统计，今年1月至11月，高等院校、培训机构、行业协会、文化部门等组织的玉雕师、鉴赏师、评估师和玉器经营等不同类型与内容的培训活动，多达百余期（班）次。业内人士参与热情之高、参训之踊跃，在以往并不多见。
“磨刀不误砍柴工”，当下的市场调整与低迷，正是静下心来提升自己的绝好时机。目前，玉器行业出现的这一进修深造“充电热”，是令人欣慰的行业现象，它从一个侧面折射出业内人士对提高自身素质与文化修养的重视，对中国玉器市场现状、行业发展途径与新模式的深刻思考，以及玉雕艺术创作、市场经营思维方式与理念的重要转变，也反映出业内不同领域与层面对文化力量的共识，通过凝聚文化的力量，在复杂的市场环境中，准确定位，把握玉雕创作、投资收藏与玉器经营等市场行为的主动权，实为一举多得的明智选择。
（文：苏京魁）
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-----新疆历代和阗玉博物馆馆长：池宝嘉
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