文/池宝嘉
杨菊青大师作品《虚空无尽》
在杨菊青的想象中，遥远的天空无边无际，天上飘着白云，龙在云中飞舞......这是玉雕创意设计中一次又一次的构思，他在开启由线条玉雕的心灵之旅。
他出生在小桥流水的苏州，自幼绘画，儿时喜玉，少习玉雕琢制，师从中国玉雕大师葛洪。如今，他是苏州牛石玉雕工作室的主人。
杨菊青大师作品《佛魔》
在苏州牛石工作室，我仔细观看他的每一件作品，问道：“为什么你的工作室少见那些流行的玉牌？”
“那些市场流行的作品很容易让人仿制，而我关注这种完全个性化的创作。我喜欢这种审美的自由和自在的人生境界。”杨菊青这样回答。
“你的作品白玉不多，是否不太符合当今的收藏潮流？”
“我喜欢有色玉种，羊脂级的和田玉目前价格太高，市场难以接受，做到白玉就已经不错。而青白、青花、青玉、碧玉等都是很好的材料。”
杨菊青大师作品《涌佛》
杨菊青大师作品《降龙罗汉》
他的思维就是这样在自由的空间驰骋，作品也就是这样在有限的空间表现无限的广大。在方寸之间做到疏可跑马，密不透风，咫尺画卷，万里江山。这是一种独特的审美。
杨菊青大师作品
如果说杨菊青的创作善于表现动物，最出色的应该是貔貅。在一般的玉雕作品中，貔貅的形态往往比较固定，无非是小头大屁股，或者是一张大嘴便于吸钱。这种辟邪又吸财人人皆知的神兽，杨菊青具有独特的表现方法。不能表现得一副恐怖的模样，也不能表现那么俗不耐，必须表现一种神态流畅之美，表现貔貅的优美线条。这种神态才能给人不同凡响的感觉。
杨菊青大师作品：和田玉籽料《貔貅》手镯
佛教题材是杨菊青创作的重中之重。为此，他有过多次丝绸古道的敦煌之旅。在敦煌，他细细领悟岁月星辰流转中隐约的经声佛号，领悟盈寸之间的一块美玉如何表现佛像罗带漫卷和佛光飞扬的智慧之光。从他创作的观音系列来看，这些作品确实给收藏界带来很多新颖的感觉。比如千手观音这一佛教经典形象，在他手中，以简洁流畅的线条，略貌取神，直抵人心。
杨菊青大师作品《千手观音》
有人说，今天的玉雕创作虽然极度繁荣，但是繁荣的景象里也诸多隐忧，比如同质化的问题，比如千篇一律的人物和情景带来审美的病态。杨菊青显然看得十分清晰，他尝试的自由线条设计与雕刻，也就是用自己的思考和风格赋予和田玉原石生命和灵性。即便是业界已经见惯了的无相佛，他也会给予新的想象空间。
杨菊青大师作品《仙女》
他就是这样冥思苦想，为国内外藏家奉献一尊又一尊翱翔于天地宇宙之间的心灵之作，这种创作的表达是心灵的完全释放，不必拘泥于自我，遵从自然，追求老庄教导的“至美至乐”和“至人”之境界。
杨菊青大师作品
形、顺、素，他的这种风格得到国内藏家和广大玉友一致认同。各类大奖纷至沓来，还有若干大奖在等待他去撷取，因为，他的创作道路还很漫长。
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