《国家宝藏》的热播
让“中国十大传世名画”之一的
《千里江山图》一时间
成为网红级“国宝”
无人不知
无人不晓
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《千里江山图》局部
但你可别忘了!在“中国十大传世名画”中,除《千里江山图》外,还有一幅同样来自宋徽宗年间的名画,它便是红遍世界的《清明上河图》。作者张择端在一幅画的空间里,向世人展示了一幅如纪录片般恢弘的汴京风貌。
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《清明上河图》
《清明上河图》局部
如果说《千里江山图》是一幅浪漫主义画作,那么《清明上河图》就是一幅现实主义作品。在节目热播前,《清明上河图》的名气早已远远超过了《千里江山图》。有名到哪怕你对书画一窍不通,也想有机会要看看这幅名画的真容。
就算我们用今天的技术,将《清明上河图》以动态方式呈现,也恍如一部为汴京量身定做的“微电影”。那一片“汴京富丽天下无”的繁华,在近千年之后,仍能活灵活现地跃然纸上。
其实,在寿山石雕里,也有这样一幅《清明上河图》,将一切细微景致事无巨细地跃然纸上。
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林文举薄意作品《清明上河图》拓片
有人要问了,这明明是幅画,和寿山石有什么关系呢?
其实,
这才是这幅画的庐山真面目!
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林文举薄意作品《清明上河图》
这幅“画”的作者叫林文举,著名薄意艺术家,当今寿山石雕西门派传承人。
2004年,他的寿山石雕作品《清明上河图》在第六届中国工艺美术大师精品博览会(国家级)上获中国工艺美术优秀作品评选“金奖”。
林文举
薄意,是寿山石雕刻一种“独门”别类的表现形式,也是寿山石雕中最难传承的一门绝技。一般人学习印钮、博古或圆雕、浮雕,快者三、五月,慢的一年二载便能出师。唯独薄意,没有三年五载是无法出师的。所以,很多人想学却不敢学。
薄意艺术,简单来说,就是以刀代笔,亦刻亦画,在浅薄的寿山石材上施展刀法,呈现画意。薄意技法,刀功精微繁杂,难度要求大。雕刻艺术家还必须兼具丰富、广阔的刀外功夫,文学、国画、书法、篆刻等知识理解缺一不可。
在我看来,薄意之美有种让你一眼看到便不想移开的魅力,和大家着迷《千里江山图》和《清明上河图》的原因一样——精致刻画的细节,不仅意境满满,更能使你引发无限的遐想!
林文举薄意作品《 鹿竹长春 》及其拓片,此件作品被誉为“中国最美田黄”,重达618g
林文举薄意作品《荷花、竹子杜林对章》及其拓片
林文举薄意作品《金陵十二衩》及其拓片
林文举薄意作品《李白夜宴桃李园》
薄意薄意,一求平薄,二追画意。薄意艺术,真可称得上是寿山石雕刻艺术与中国传统书画艺术最完美的结合!薄意的构图布局与中国画同理,注重意境和气韵。景物的层次一般不宜重叠过繁,交叉过密,石坯上的绺裂、棉、僵、水线要尽量遮掩。按材施艺,因料构图,避格取巧,掩饰瑕疵。
它既是中国画的再现,须讲究有笔有墨,而又须体现雕刻的本色,也须讲究见刀见石。有笔墨,无刀石,称不上薄意艺术;有刀石,无笔墨,虽可称之为薄意,而不足以称之为艺术。
细心的朋友一定发现了,一幅好的寿山石薄意作品不但可以直接从石章上欣赏,还可以通过墨拓拓制拓片进行深度展现,再现薄意雕刻艺术。拓片上的薄意,宛若一幅典雅的水墨长卷。
拓制工具:宣纸、拓印纸、毛笔、砚台、墨、清水、拓包、白芨水、鬃刷
这是印章薄意的一大特色。拓制的过程,又是一次薄意艺术的再创作。因为印章是四面延续的画面,没有明确的边界,而拓制时要周密安排,注意主次分明、相互呼应,避免画面有“被分割”的感觉。印章顶部的形状,往往是不平整的,拓纸也无法伸缩变形,只能将部分的雕刻内容归属于一面或某一部分。为避免重复、多余,要适当挪移取舍,方得构图精细且完整。
印章石材的表面有时难免会有一些裂痕、砂格或不纯的色块、斑纹。倘若这些瑕疵出现在印体部位,就无法通过钮雕加以利用或遮掩。在这种情况下,雕饰薄意就成了最理想的装饰方法。
只要经过适当的艺术处理,既不会影响石章的品级,也不会过分损坏宝石的天然文彩。
下面,我们一起来欣赏些寿山石薄意作品,细细品味薄意之美!
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