林逋，字君复，
宋仁宗赐谥“和靖先生”。
是集隐士、诗人、书法家于一身之人。
林逋隐居西湖孤山，终生不仕不娶，
惟喜植梅养鹤，
自谓“以梅为妻，以鹤为子”，
人称“梅妻鹤子”。
其存世的三件墨迹书法有：
《自书诗帖》《三君帖》《秋凉帖》。
林逋《自书诗帖》局部
林逋襟怀高洁，远离尘嚣，
因而笔下自然有一种超拔的风神，
黄庭坚云：“林和靖诗句自然沉深，
其字画尤工，遗墨尚当宝藏，何况笔法如此，
笔意殊类李西台而清劲处尤妙。”
又云：“林处士书清气照人，
其端劲有骨，亦似斯人涉世也耶!”
林逋《自书诗帖》此卷行书，纸本，现藏于故宫博物院。
【此卷是林逋归隐西湖孤山时所作，共5首诗，除第2首是五言诗外，其余均为七言诗。】
自书诗卷释文：
据诗后林逋自识：“時皇上登寶位歲夏五月”，可知此作品写于仁宗天圣元年癸亥（1023年），林逋时年57岁，其书体瘦劲，秀逸，笔法厚重，风致绰约，与时人李建中风骨俊整的书风极为接近。再后又有苏轼书七言古诗一首，无年款，据徐邦达先生考证可能是元祐四、五年间苏轼（时年约54岁）第二次到杭州作刺史时所书。此书藏锋敛锷，姿媚可爱，是罕见的苏轼传世佳作之一。这两段名人书法相映生辉，珠联璧合，实为难得的珍宝。后纸有乾隆皇帝用苏轼原韵四次御题七言诗及题记一段，又有明王世贞、王世懋，清王鸿绪、董诰四家题跋。本幅钤有“濟陽文府”，清王鸿绪、清内府等鉴藏印。宋内府《宣和书谱》，明汪砢玉《珊瑚网书凭》、詹景凤《东图玄览》，清顾复《平生壮观》、吴其贞《吴氏书画记》、安岐《墨缘汇观·续编》、卞永誉《式古堂书画汇考》、高士奇《江村消夏录》、吴升《大观录》、阮元《石渠随笔》、内府《石渠宝笈·续编》等书有著录。
书于乾兴元年(1022)的《自书诗帖》，
可谓是林逋书法的代表作，
疏朗、散淡的空间留白是这件作品给人的第一印象。
字距疏朗，行气贯通，留有大片空白，
使得这幅作品表现出朴素、平实的风貌。
而字与字之间“势”上的顾盼，又使得气脉贯通，
平中见奇的结体颇得杨凝式《韭花帖》的神韵。
{亮宝楼文博 | 杨凝式书法：闲静与狂纵}
整幅作品字字清劲、神清骨冷、气韵非凡。
散落的布白与平中寓奇的结体，
相得益彰，与其淡逸、超脱、虚静的情怀相适应。
无论是从作品的感官，还是其中的内容，
你都能真实地感受到林逋的心境。
林逋《自书诗帖》局部
林逋的书法总能呈现出一种，
率意自然的风格特征。
再从他的《三君帖》来看，率性挥毫，
字里行间尽显流畅自然之态。
书法结体昂挺，笔画线条细瘦，字距、行距宽绰，
多细笔游丝，起笔、收笔处多露尖削，
转折方硬，犹如他笔下的梅花：
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”
意境深远、耐人寻味。
《三君帖》，手札，行书，高 31.5 厘米，长 38.2 厘米，藏于台北故宫博物院
书法发展到宋代，减少了对法度的钻研，
强调尚意抒情，追求“无法之法”“不工之工”，
讲究行文的率性，呈现自然的状态。
观林逋《三君帖》，信笔挥毫，墨色枯润相间，
线条粗细变化精妙，沉稳而又流动，
字形大小参差，机趣丛生，浑然天成，
林逋不激不厉的平和心态跃然纸上。
《三君贴》释文
释文：逋奉簡三君。數日前曾勞下訪。屬以多故。未果致謝。感愧感愧。牓名必已見了。彼珍重者。果為兩手所矣。呵呵。如因暇時許相過否。馳此不宣。從表林逋頓首。四月十七日。所託買物錢二索。省是前人留下。尚恐未足。餘俟面致。多感多感。
徐利明先生认为，
北宋初期与中期的书法风格，
在基调上偏于静逸。
这是“尚意“书风前期的基本特征。
林逋所书《秋凉帖》，
气韵闲雅，技巧精湛，
毫无矫揉造作之态。
观其《秋凉帖》，线条细瘦，行距宽绰，
细笔游丝，气势连贯，各有奇趣。
笔画间，显现出书者那“寓有意于无意之中”的深湛素养，
林逋书法的平淡虚静之美，
近似于古人所说的“冲和”之美。
正如南朝书家王僧虔《笔意赞》云：
“书之妙道，神采为上，形质次之，
兼之者方可绍于古人。”
林逋《秋凉帖》，台北故宫博物院藏
因为隐逸，林逋的创作不受法度束缚，
直抒胸臆，表达着自己的审美理想和审美趣味。
而在隐逸思想的影响下，
林逋的书法暗合“散怀抱，任情恣性”的创作状态，
让书法成为他实现自我、
追求文化独立的一种精神符号。
林逋《自书诗帖》局部
作为宋代尚意书风前期的实践者，
林逋有着承上启下的作用。
影响了苏轼、黄庭坚、陆游等人，
并被历代书家及收藏家如谢升孙、沈周、
王世贞、王世懋等人所推崇。
林逋书法格调极高，
又有着鲜明的个性特征，
作为隐逸书法的佼佼者，
其价值不可替代。
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