徐渭《墨葡萄图》，纸本，墨笔，116.4x64.5cm，北京故宫博物院藏。
文人画的境界除了恬淡、静谧的平和之景外，还有一个感情激愤的变态世界。一些浪迹在山野里的画家仍沉浸在宦海的创伤里，执着地对人生、对社会进行再认识。他们往往寓意于画，对这类文人画，决不可以清玩视之，它记录了在虐杀无情的封建社会重压下落难文人深重的喘息声。徐渭的《墨葡萄图》轴就是这样充满抗争和无奈相矛盾的代表作。该图的画意远远超出了葡萄本身，以拟人化的手法表现了作者彼时的性情，成为物化的自我写照。题画诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔侦明珠无处卖，闲拋闲掷野藤中。”这是作者抒发了一生怀才不遇、屡陷困顿的惆怅和烦闷，宣泄了绝望中的愤懑和感伤。画中独创的艺术风格不仅是在独特的人生道路中形成的，也是在独特的艺术道路中长期酿造出来的。徐渭初师“越中十广”中的陈鹤，又精研了南宋梁楷、牧溪，元代王冕等，致力于水墨写意，其笔墨得益于北宋苏轼、米芾的书风，笔态恣意汪洋，意气风发雄阔，把晚明的写意画引进前人未达到的水墨世界。
《墨葡萄图》轴的构图大胆奇特，一杆老藤斜穿而过，生出欹斜藤蔓，倾泻出团团墨叶和墨点——葡萄，随风摇曳，左边的题字和垂落下的藤蔓起了平衡画面的作用，险中求稳的构图，给欣赏者带来新颖的心理感受。徐渭的墨法不落陈套，浓墨落纸，再点上清水，将浓墨冲散开，任其自由渗化，在变幻无穷的墨色层次中产生墨韵，在《墨葡萄图》甩奔腾着悲怆、激奋的气息，在墨团团里展现了一个淋漓的世界，一个晶莹的世界，一个泪水的世界。
画中的物象并非逼真，这正是作者的创意所在，他不屑于复制客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将人的主观精神与自然世界合一，于淋漓水墨中渗透着自己真挚的情感。
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