不可否认，现在普通大众的审美习惯大多还倾向于写实主义绘画领域，评价标准也基本停留在像与不像、漂不漂亮的层面。不得不说，这样的审美已经是两个世纪前的标准了。当一些新的艺术形式和绘画风格出现时，很多人会有一种越画越丑的感觉，实属正常。
在印象派出现之前，绘画更多的起到作为描绘和记录作用，服务对象基本局限于皇室和贵族群体，艺术追求基本就是画得越逼真越好。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品莫不如此。就算是后来以反映底层人民的生活著称的写实主义画家库尔贝，更加崇尚真实地描绘对象，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
随着摄影技术的诞生和飞速发展，当代绘画艺术无疑会产生全然不同的艺术追求。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，大概就是因为摄影技术对于真实地描绘对象更为简便、更容易让人接受。但是，我们换个角度去想，摄影技术其实在很大程度上解放了绘画艺术，画家创作时不再被画得像不像所束缚，让绘画可以更加自由的表现情感与思想。
不再追求逼真的当代绘画，尤其是那些抽象主义绘画作品，是很难被大众的审美习惯所接受的。因为大众的审美能力没有提高，审美习惯依然没有改变，他们还是希望能看懂一幅画画了什么、画得像不像。当一些画家从写实主义绘画风格转变为抽象主义绘画风格时，自然会有很多人就会觉得他们的作品越画越丑了。
惊龙轩在前面的文章中不止一次提到过罗中立先生，自从他的油画作品《父亲》一举成名后，也奠定了他在中国写实主义油画领域代表画家的地位。不过，之后的罗中立先生在有机会游学欧洲，零距离接触到那些大师的经典作品后，艺术创作思维也发生了很大改变。于是罗中立先生的油画作品越来越令人看不懂了，尽管这与他的艺术水准无关。
必须要承认，当代画家大多是解放了的独立创作者，当代绘画艺术也不再是仅仅为皇室、贵族服务，所以创作的目的也越来越广泛，绘画形式和绘画风格不断翻新。从印象派、后印象派，到立体主义、超现实主义等等，那些你看上去理解不了的作品，艺术家更多的是在表达自己的美学思维和创作理念，而非仅仅是为了让外人享受。
在这样的情况下，不少人认为艺术终究还是应该为大众服务，对那些大众接受不了的绘画风格展开了抨击。虽然这样的观念并非全无道理，却并不符合艺术发展的基本规律。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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