2021第六届中国青年版画展
2021 THE 6TH CHINA YOUTH PRINTS EXHIBITION
展览时间 Exhibition Dates:
2021.4.28 - 2021.5.28
展览地点 Exhibition Place:
中国版画博物馆四楼3号展厅
策展人 Curator:
康剑飞
主办单位 Organizer:
中国·观澜版画原创产业基地
中国版画博物馆
协办单位 Conductor:
北京文奇首艺版画机构
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Conversation Ⅱ丨禹灼粤丨铜版丨37×48cm丨2019
“
主题是对家的记忆的再现。
铜版的敏感性使得消逝迹象的腐朽质感得以展现，而铜版画的制作也像记忆浮现的过程。
在铜版腐蚀过程中'趁机’挖掘和表达潜意识中的记忆。通过观测 '消失的家’在腐蚀过程中的再现，感受到时过境迁的大环境下微妙的个人情感。
”
鲲丨李雨凝丨铜版丨58×105cm丨2020
“
利用铜版的单一媒介，
表达中国哲学思想中的出世思想，
逍遥游于天地间，大音希声，大象无形。
”
膠片時代丨龚倩玺丨胶版、线装书
单页：25×34cm，线装书：24×16cm丨2020
“
以古籍的形式，捕捉一场能记录时代变换的回忆。
这部作品从胶片摄影出发，共分为三个部分：沿革、实践、陈列柜。选取大事件的发生为节点，用刻刀描绘胶片摄影的历史演变过程；以自己亲身经历为依据，将使用胶片摄影过程中遇到的需注意的要点，甚至令人匪夷所思的踩雷瞬间进行归纳组合，呈现出一部放映式的小短片。
终，跟着胶片的脚步，记录下一份时间的回忆。
”
芳草萋萋系列二丨吴慧媛丨水印木刻丨50×50cm丨2020
“
用中国传统的纨扇形状进行创作，试图用现代的绘画手法展现中国绘画的传统精神，将风景的现实性与个人化的设计相结合，把平凡生活中的景致重新拆解组合，通过水印材质的细腻、通透来表现幽静而富有诗意的画面。
希望这个恬静、美好、隽永的画面能对自己和观者在生活中起到一点点指引和疗愈的作用。
”
窥里观外13丨王宇丨铜版丨40×30cm丨2019
“
以破开的物象为出发点，以自我伪装的方式来观察周边，呈现图像的痕迹和可视的质感。
画面中制造出虚幻意象与实际物体的对比，探讨存在与臆想的矛盾关系，是个人情绪的表达，也是一种深层次的时代心理。
”
幽·光no.9丨管庆恒丨石版丨152×114cm丨2020
“
作品中的形象来源于古代西方的雕塑。运用石版药墨，丙烯，酸液腐蚀等特殊材料及手段，找到自己在石版上一个舒服的状态，形成具有某种独特的画面感。
在视觉上呈现出具有一种中国水墨的趣味，干具有枯笔意味，湿形成某种淤积的水墨效果。笔触的虚实和颜料的厚薄，本体语言融合的绘画空间转化为个人的精神空间。
”
时光叠变系列之七丨瞿作纯丨木版油印
92×90cm丨2019
“
以叠印的方式
表达对时间与生命的观念意识的理解。
序列性地、印痕清晰地记录着时间的生发轨迹，
所有的经历与感受抽象地融入到不同阶段的叠层。
”
撩丨王世龙丨木刻原版丨30×90cm丨2018
“
以刀取代笔作画，既是以'刻入’（向下施加压力）取代'涂抹’（向上堆积）。更加直接和强悍。
提刀向木，单刀直入，千百条刻痕中，有精彩有失败，有果断有犹豫，还有许多被不小心刻掉的部分，再也无法弥补。每一次刻痕都清晰可见且无法遮掩和更改，所以它是真实的历史记录，而非修饰后的美图。
”
《曾经的乐园》系列之一丨李安达丨平版
34.5×185cm，48×55cm×2丨2020
“
废弃的老旧工厂，是我曾经成长的地方，随着时代的变迁，早已荒废。
时间仿佛永远停滞，布满锈迹机器，似乎还保持着最后一刻的使用的状态。
画面中细小的颗粒如同我曾经的记忆随着时间不断变化，随风飘散，使这座儿时的乐园逐渐变得模糊而又真实。
”
“
草木云石也只是情绪所化。
梦中充满着隐喻和通感。
”
梦语系列-云烟图丨李百舸丨木口木刻丨40×30cm丨2020
颠峰丨陈浩丨木刻版画丨90×120cm丨2019
“
浪花和乒乓球台是作品的主要元素。
我喜欢有激情的浪花，喜欢传统国球，喜欢乒乓球台上拼搏的世界。
我开始认真思考乒乓球台跟浪花的联系，让它们同时出现在画面中并有机地结合在一起，记录某种独特的碰撞产生的颠峰，创作出一个能让观者感受到竞争的世界，画面带给我们的每一点的信息都蕴含着生机与活力。
”
西歌行之十三丨任慧慧丨绝版套色木刻
60×110cm丨2019
“
作品在绘画本体的探索中，追求语言的当代性表现，以木刻减版套色的方式进行，依黑至白，以几何形的图式追求个性视觉效果的同时注重微观印痕语言的视觉体验，刻划的线条游走于形的似与不似之间，寄情于丝路遗痕，梦歌于山水之上。
”
Scanning系列作品丨李晓巧丨算法生成移动影像， 纸
63×80cm丨2020
“
利用算法技术来模拟印刷刮痕效果和刮痕轨迹的过程再现。
研究目的是探索数码版画印痕在记忆痕迹、损失、衰变和图像解构中的概念和技术转换。
关注的是手工版画和数码版画之间的关系，以及数码版画印痕制作过程如何体现和扩展记忆。其最关注的是数字方面，数码版画矩阵、印痕和技术性记忆。
”
“
过分集中注意力之后的精神涣散
正如塞尚式的
”
《白噪音》之二丨杨山河丨凹版综合材料
100×75cm丨2019
停摆丨商晏铭丨套色木刻丨45×30cm丨2020
“
废弃的工厂，
是时代给东北留下的烙印，
印证这片土地上曾发生的一切。
作为一个东北人，
对家乡的现状有着复杂的感情，
只能去记录一些残留的印记。
”
我仿佛看见了我自己之二丨张良丨木版
120×90cm丨2018
“
画面展现的是一个昆虫与人的组合形象，木质、破败的翅膀和木制化的桌腿被组合在一起，金属质感的口哨则构成了冰冷旷野般的头部。
金属质感的'口哨’预示着人物固化、空洞的呼喊；木质笨拙、破败散落的翅膀则暗喻曾经的“飞翔”理想已不再轻盈；木桶式躯干则象征着人物早已被抽空实质的内容。
整个画面雕刻手法干脆，金属及木制质感细腻，黑白洗练，构图对称而又渲染一种'不安全感’，衬托出'我们’渺小个体在工业信息化时代所扮演'空洞木偶角色’的无奈及哀伤。
”
彳亍（一）丨徐思琦丨丝网版丨50×50cm丨2018
“
作品是本科时期对儿童的绘画方式感到好奇时的创作。
儿童绘画时多用高纯度色彩表达思想中的客观，而我在用高纯度色彩同时，有意在客观形态上与儿童区分开，用规则块面代替来表现成年人的被'规矩’的思想框架。
作品内容都是生活中的细碎角落，将生活中一瞥的景物做成作品，表达生活处处充满艺术美。将复杂的生活简化是作品最突出的主题。
”
Mousson No.3丨杨昊旻丨数码版丨60×80cm丨2020
“
火山五月行人少，看君马去疾如鸟。
都护行营太白西，角声一动胡天晓。
——岑参（唐）
”
囚丨薛凯文丨石版丨150×150cm丨2020
“
2020年是与众不同的一年。疫情的突然来袭让全世界陷入了深刻的思考。
这一年年初，我所处的地区距离疫情中心较远，并采取了封锁小区政策，使我觉得自己身处避难所。那段日子，我的禁锢感空前强烈，这套作品所想要表现的就是这个特殊时刻带给我的感受。
作品为四张一组的石版画，画面利用浮雕的镶嵌感，制造出⼀种被封印在纸⾥的感觉，这是在厚度上的挤压。整个构图又采用四周贴边顶满构图，是⻓度和宽度上的挤压。我企图表现一种来自四面八方的压迫，从而放大地探讨这种感受。
”
一个方块的可见状态之一丨於波杰丨木版
55×54cm丨2020
“
《一个方块的可见状态》系列可以说是从图像矩阵里演化出来的个体归属物，是现代版的愚人舟，是短暂的精神领地，是信息碎片化下个体的失语所。
”
江南叙事-伯渎桥融雪丨陈行晔丨木版水印
60×120cm丨2020
“
我出生于江南水乡，对家乡寄存有独特的情感与关注。
伯渎河已经有3000多年的历史，养育了一代又一代无锡人。水印木刻的偶然性、色彩的碰撞与融合、木板的肌理美感，水印独有的虚实与朦胧。运用水印木刻这种表达方式会更符合我的叙述。
”
《新手村奇观》系列丨李关帅丨独幅木版、丙烯
153×115cm丨2020
“
儿时陪伴我最多的是游戏和电影，
每次看到其中的内容和形象，
都会带给我亲切的情感。
但当这种形象被我重新塑造时，
作品视觉效果和原本的图像形象的反差，
使这种情感变得越发复杂，
我更希望我能以木版、直接绘画的方式表现出来。
”
支离破碎丨石荣傲丨蓝晒于版画纸上
78×36cm×4丨2019
“
利用家中废弃的纸张进行随意的剪切，然后通过古老的显影技法——蓝晒，进行物体显影和曝光，从而呈现出画面效果。
不同不规则的形状的拼贴组合成抽象的画面，像是生活中琐碎的片段的组合，也是对于抽象视觉语言的重新研究。
”
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从首届中国青年版画展举办至今已过十年，回顾过去的十年，青年版画展在各方的厚爱和支持下，展示出旺盛的青春活力，成长为中国版画界的重要版画展览之一。
但愿我们能不负各方的厚爱和中国青春的力量，在接下来的十年之中创新进取，为中国青年艺术家梦想的起飞助跑，为推动中国版画发展和文化交流作出新的贡献。
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