林家铺子
北平解放
北平解放
北平解放
妇女解放
读画
叶浅予的人物画写生
近期，中国国家画院美术馆正在展出：“中国国家画院典藏研究系列·叶浅予艺术回顾展之二：叶浅予主题创作与插图艺术研究展”，从推荐资料看，都是我喜欢的作品，其中他的速写部分更让我欣喜。这种人物画速写是承前启后的一种价值观，给予观者诸多的美感，既有一些大作品的手稿，也有单独对个体人物的描绘，尤其他画的那些舞蹈人物画，还有山水现场写生也是一种美妙的享受。从他这些手稿当中，也能感知到老一辈艺术家对中国人物画造型的高超能力，这种对形色高度概括的本事，同时影响到他身边的稍晚一辈的画家卢沉、周思聪、史国良，以及更年轻一代的画家们，如朱振庚、刘进安、田黎明、刘庆和、李津、武艺等以及他们对中国画的理解和创作方式，也影响了许多当年靠画连环画起家的画家们，在叙事的图画中有所发挥，这种理念影响到一个时代的艺术创作，就是我们20世纪六、七十年代出生的广大人群。我们从儿童时期开始就靠阅读连环画画本认识艺术，成长中的记忆是不可磨灭的。如今当看到叶先生这些手稿时，就显得格外的兴奋和亲切，仿佛又打通了我们儿童时代的初心，甚至表达了对这些作品或者连环画故事中的一种喜欢程度，比如，叶先生的作品中小说《子夜》系列，许多手稿确立了一种绘画叙事的模式，更加突出到连环画时，尤其在以墨造型的绘画结构中，个人的意趣与当时的时代氛围非常合拍，每一笔的勾勒都带有情绪和事项的有机有理，很灵活。在线条叙述故事的语言当中，呈现了本来的样貌，有铅笔的、有毛笔的，两种线形重叠的纸面上，构成了一个非常丰富的画面，这里的画法也都是从元明清小说插图里找到的造型方法，他这一类手稿，有群象、有景观，可以以笔法书写，参乎于毛笔的特性来写来造型，具有强大的书写意味，颇有节奏感，有疏密，也有浓淡，画面还加上跋文，显得画面生机盎然。还有许多像小说《林家铺子》《春蚕》系列、《妇女解放》《北平解放》等场景性的题材，从题材上讲，都是主题性创作，是一个时代的旋律。20世纪五、六十年代，社会现状一度被他们记录下来，无论是从文学，还是从现实当中提炼出来的艺术创作作品，语言有诗意又有气象，这些现实题材上的写生很有味道，比如《船家》系列写生作品，出于20世纪40年代，有主次比例，动感明显，结构也很松脱，其属于纸本炭笔。其中《船家之一》作品简括而精妙，用笔准与意相得益彰，人物的神情放出光彩；《船家之二》作品是船夫的背影，有勾勒，也有加了少许的皴法，整个画面饱满精神，远处的山也很有意象，贯穿在图式上，有合理的交汇处，近与远的关系非常有序；《船家之三》作品有一种具象和意象的互参，抓住了瞬间的美感，得到了某种生机，使画面生动而有趣。还有《新工人》系列，出于20世纪60年代的速写，笔与空间关系，组成了一幅不同的结构，有具象的形，也有不似的笔，都有精神气质；像《装配打谷机》作品舒朗之处，有繁密之处的搭配，是因为观看人物和打鼓机的角度开阔，形成的别样画面感，正所谓“虚实有度”。
子夜
子夜
子夜
他曾把速写技法的要点归结为：“第一目识，第二心记，第三意测。”也就是把观察与想象联系起来，把记录与自由造型联系起来，打通对形象的认识，理解与表达的各个环节，使速写的过程成为创作的过程。在大量的人物速写中，他着力的不是人物外表，而是人物躯体动态过程中形成的有机整体，与其说捕捉的是人物动作的“动态线”，不如说他抓到了构成人物运动的“生命线”。这一切在他日常的速写当中显现出来。
新装
入市
赶墟
雨
其实，叶先生在中国人物画领域最出彩的还是一些少数民族题材，尤其舞蹈现场的速写，以及创作这些美妙的画面，给后学者非常大的挑战和难度。比如《新装》《靖西》系列、《入市》《赶墟》《雨》都非常精彩，还有《河北农村》系列虽然是平常所见，但画感十足，有景有境，有绝有气象，是一种能力，也是一种美的高点，是可以享受的画面，也可以启示智慧的思想，可走入大道途径。其中像《怀来农村》《徐水供销社》《徐水街头》《涿鹿校场社托儿所》《锄麦苗》都极具生活气息，正所谓：“接了地气”，但高于生活的本身的实现，故此，外界有言：“他是中国漫画和生活速写的奠基人”之美誉。
怀来农村
徐水供销社
徐水街头
锄麦苗
人物写生当中还有如《苦行僧》《川康道路的牧民》《青城道士》《川剧演员》《印度儿童》等，也都非常有效地抓住了人物的气质，且用简约的笔法来完成，使得其速写充满精神含量，而且最大的是每一幅作品皆不可重复，有不同的心境能体现出来，这是最高妙的。
广西风景之一
广西风景之二
广西风景之三
广西风景之四
广西风景之五
广西风景之六
广西风景之七
又比如《广西风景》系列有远景和近景的观念，既有虚有实，对实现的处理恰到好处，有大作品的格局，留白处也很有讲究，使得这一类山水画有主观造境的思想贯穿其中，如《广西风景之七》左边的山峦和右边的远山对比性很强，加上上方的云朵和下方的水相映而成，构成画面的几个层次，有了一种近大远小的透视感，但又没有完全是眼睛所见，那云和水的结构就很主观，又比如《漓江》也是同样有大图和小图之分，局部和大场景写生的法度轻重自明，虚淡中，节奏里，写得一派丘壑。包括《漓江之水》一组颇为生动；《华侨农场的新农民》作品都很有特质，这些写生的场景有画面感，笔法精准，意趣浓郁，每每观得让人美不胜收；诸如《右江》作品系列，也属于大场景，成为作品的一种底色。
漓江
漓江水手之一
漓江水手之二
华侨农场的新农
右江
当读过大量叶先生的速写时，想到的是当下的许多画家，在造型方法和写生这一类科目中的逐渐弱化，使得传统中国画原本的精神和以意为上的表现手法，显得越来越薄弱，离老一辈艺术家的艺术精神相距甚远，故中国国家画院美术馆这次的展示和推荐是有力量的。正因为有这些速写稿上的成就，叶先生对于中国画，尤其写实人物画意象化的提炼和精准的把握，他在造型和绘画语言，以及以一种优美而轻盈的气格体现着个人的审美，这种气格也正是传统中国画精神被开拓的又一品味，清淡的形色也可以在明丽与生动的笔势中体现出来，这里的尝试和选择也影响到年轻一代的从事中国画创作的诸多画家和造型观。从速写与生活之间的关系来看，这里印证了一种道理，心手眼的勤勉之功，在于每一次作者敏感和欣喜当中，那些本身的形和色，以及作者笔下的形和色，都是一种艺术精神传递，同时也印证出在上世纪老一辈艺术家的艺术探索和实践案例中，叶浅予先生的造型与色彩气质是一个时代的美好记忆，由速写而成就的新中国画是值得晚学同道们共同研究和传承的一种艺术精神。
苦行僧
印度儿童
印度儿童
印度儿童
印度儿童
川剧演员
川剧演员
川剧演员
观叶浅予先生的画作，自然会想到传统中国画的形式美感和品位气质，这是一种审美的境域，也是一种享受欣赏的康庄大道。作者以一张一驰，可轻松，可严谨，可浪漫，可意外的艺术感觉流传与当下，也正是这样的精神意志成为当代中国艺术源源不断的能量源泉，也祝叶浅予先生的画展圆满成功。读画如读诗，
美不胜收
分享亦是大美。
2022年10月7日上午
子游于洋湖
春蚕
春蚕
春蚕
春蚕
春蚕
船家之一
船家之二
船家之三
靖西之一
靖西之二
靖西之三
靖西之四
靖西之五
靖西之六
涿鹿校场社托儿所
青城道士
青城道士
川康道上牧民
新工人
河北农村之一
河北农村之二
河北农村之三
河北农村之四
河北农村之五
河北农村之六
大瑶山茶山瑶
大连海滩
大明湖
烟台风景之一
烟台风景之二
烟台风景之三
风景之一
风景之二
杜甫草堂
杜甫草堂幽径
济南街景之一
济南街景之二
济南街景之三
济南街景之四
曲阜街头
曲阜古柏
曲阜孔庙古柏
小学生的户外课堂
织布
装配打谷机
长江西陵峡
长江山城
重庆大会堂
重庆郊区菜地灌溉
重庆鹅岭公园
山城忠县
长江
人物速写之一
人物速写之二
牟平海参工人
刘三姐
桂剧《刘三姐》
妇女像
巧妹
二郎山客店大灶
聊城民歌“卖饺子”
德州民歌“大实话”
灵岩塔林
广州街景之一
广州街景之二
广州街景之三
江南水乡之一
江南水乡之二
汉族舞蹈之一
汉族舞蹈之二
汉族秧歌
扑蝶舞
康定舞步
康定街上锅魁铺
青城滑竿夫
印度妇人
印度集市之一
印度集市之二
印度集市之三
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