策划人语
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。在2020年初春，中国艺术家用浓墨重彩、战斗诗句，给战“疫”一线，给全国人民，输送战胜疫情的精神弹药和食粮。“一下江城气势豪，旌旗猎猎马萧萧”，是战“疫”的诗歌；“中国人活得有气势”，是狼毫画笔下不屈的灵魂。这些“战斗”在“最危险时刻”的笔墨，总能力透纸背直抵人心。而此时，另一种“诗”和“画”正悄然无声地被“创作”，那是来自抗疫最前线的“无声诗”乃至“绝笔”，是“恢复后还要上一线”的坚定信念，是医生护士脸上被口罩与防护镜压出的血痕，它们亦是最美的诗。
“疫为百恶首，人为万物灵。”2003年春，“非典”疫情发生，是年5月，90高龄、患有眼疾的启功先生提起毛笔，铺开稿纸，以其晚年特有的遒劲笔法，写下了这首《坚决扫除“非典”病疫》。
艺术从来都是生活的镜子、历史的记录。当前，全国人民投入到坚决打赢疫情防控阻击战中，艺术作品便以高超的渲染技艺、强大的鼓动作用、现实的镜鉴功能，彰显价值和魅力。欣赏艺术家当下创作的精品，鼓舞战“疫”勇气和必胜信心。
“中国人活得有气势”
《中国人活得有气势！》，1月30日，97岁的老艺术家黄永玉拿起画笔，以他最熟悉、最老到的线条，勾勒出一只有力大手，做出象征胜利的“V”字手势。2003年4月，黄永玉在“非典”期间也创作了《我的祖国 我的人民》。
黄永玉《中国人活得有气势》
启功、黄永玉，两位耄耋之年的老艺术家，以他们最熟悉方式传达战胜疫情的必胜信念，希望通过艺术驱赶恐惧，增强人们信心，用文化力量抗击疫情。
他们的这种类型的作品，颇为引人深思，艺术何为？彼时的启功和此时的黄永玉，都跨越了近一个世纪的人生，都有着过人的艺术功力和思想深度，也都参透了艺术真谛。疫情当前，启功的诗浅显易懂，黄永玉的画简单明晰。其中没有朦胧、渲染，没有比兴、隐喻，用最直白语言呈现。看得懂，读得透，能给人最直接的力量，才是当下最需要的艺术。
在特殊情况下，艺术家赞美英雄，为战“疫”呐喊。这一时期，记者见到的以钟南山院士为主题的画像就有几十幅之多。创作背后的逻辑是，用歌颂英雄的方式，传达战胜疫情的决心。新冠肺炎疫情发生以来，全国美术界行动起来。
1月25日大年初一，中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远创作了一幅主题为《共同托起生命的明天》的中国画，同时题写了书法作品“向在抗击疫情一线的医护人员致敬！同心救难，共克疫魔”。中国美协主席、中央美院院长范迪安题写了书法作品“举国共努力，同心战疫魔”。
1月26日，中国美协漫画艺委会发出了“漫画作枪，抗击疫情”的《倡议书》。
1月28日，中国美协分党组书记徐里题写了“同舟共济，众志成城”“湖北加油，武汉必胜”等书法作品。徐里说：“中国美术界与湖北与全国人民战斗在一起。”
1月29日，中国美协分党组发出《致全国美术家和美术工作者的倡议书》，“拿起画笔，讴歌战斗在一线的最美中国人，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德”。
截至发稿，中国嘉德在捐款的同时，正在组织网络公益拍卖，范迪安、郭希铨、冷军、李象群等艺术家纷纷捐献作品，助力抗“疫”。
“我被这种精神深深地打动了”
由此上溯十七年，同样在另一场没有硝烟的战“疫”中和结束后，大量精美的艺术珍品得以诞生存世。
大型三联油画《抗击非典》，记载了国人2003年记忆中不可磨灭的一瞬。该作品多次参加各种美展，影响广泛。画面中央是身穿防护服的医护人员群像；左侧是抢救场景；右侧画面中，几位“全副武装”的医务人员搀扶起一位劳累晕倒的同事。取材真实，富有感染力，是观者的最深印象。
感染力来自真人真事给创作者带来的强烈冲击。画家赵振华回忆创作经历时说，他多次走访曾在“非典”一线工作过的医护人员，大量查阅一线英雄事迹。右侧画面，再现的是真实故事：在广州某医院，一位年轻护士一连二十多天精心护理身患“非典”的老人。由于严格的隔离病房操作程序，穿多层隔离服去卫生间是极其复杂的事，她几乎不敢喝水。由于长期处于脱水状态，最终晕倒在老人病床前。在画面中，这名护士在瘫软倒下时，依然紧握着听诊器，像倒下的战士没有放下手中的枪。
17年后，从中或许能发现更多深意。重温这幅旧作，画面中哪里还有艺术的夸张？在时下诸多新闻摄影和电视镜头中，这样的场景屡屡重现。
另一幅诞生于2004年的《洁白的屏障》，也是“非典”记忆的经典之作。充满画面的，仍是洁白防护服和整理服装、准备奔赴“前线”的医护，他们的俨然形成了无形屏障，守卫着健康和生命。
杜国浩《洁白的屏障》
“怕么？怕！”“上么？上！”这是2020年抗击新冠肺炎疫情中的真实声音。而在16年前的画作中，这一场景竟出奇相似。从画面中的人物神态和动作，可以感受到医务工作者临危时的淡定、有序和严谨。白色防护服背光处大面积蓝紫色调，与主体氛围相呼应。预示着白衣天使们在与死神做着殊死较量。
画家杜国浩在创作这幅作品时，曾多次前往医院，观察体会医务工作者的工作环境与状态，通过交流，逐渐明晰创作方向。他说：“在创作中，我回想和他们的接触，他们给我的印象总是那么平静、那么普通，即使在世人眼中极其可怕的危急时刻，他们也显得那么镇定，那么悄无声息。然而就是在这样的寂静中，在明知被死亡包围的恐怖中，他们依旧忠实地履行着自己的职责。我被这种精神深深地打动了。”
“人有多高，画才有多高”
实际上，在新中国美术史上，“白衣天使”的位置，一直未缺席。
1987年，油画《医生》在靳尚谊笔下诞生。一位医生深坐在扶手椅中，稍显疲惫的面色中透露出凝重神情。放在往昔，理解画中人物心理并不容易。而在当下，观者或许体会深刻：作为医生，有时面对的是个体病例的难题，有时面对的是突发疫情的威胁。医生们必须保持足够的镇定与理性，治病救人。那些脱去防护服被汗水浸透的衣衫，那些被勒出血迹的脸颊后面，往往就是这种临危不惧，神色凝重而坚守职责的医者风范。
靳尚谊《医生》
对这一神态细节的精确把握，来自画家观察世界与艺术实践的“坚持不懈”和对艺术“理想美”的追求。靳尚谊曾一直探寻油画本源。作为一个中国艺术家，无论他怎样研究西方绘画，落点都会在中国文化元素上。靳尚谊希望画出更具有典型中国特色肖像来验证他的追求。《医生》等一些列作品的诞生，诠释了靳尚谊追求的理想美。
在中国画领域，黄胄笔下的“白衣天使”题材创作丰富，富有别样风情。她们往往是行走在戈壁荒滩的赤脚医生、牵着骆驼送医问药的军医和护士。《草原卫生员》《风雪送医图》《出诊归来》……上世纪70年代，诸多医疗题材的中国画创作，呈现在黄胄笔下。
黄胄《风雪夜归人》
《风雪夜归人》是医生出诊归来的场景写真。画家运用人物和骆驼对比衬托的手法，描绘风雪夜中出诊归来的女军医。骆驼用泼墨法，人物则主要用线条勾勒。一浅淡，一浓重；一实，一虚，把风雪之夜表现得淋漓尽致。
1973年，黄胄到祖国的南疆体验生活，收集素材。黄胄说：“我画也没画够，用功也没用够，到老了身体不行了，后悔都来不及。”他感叹：“在生活面前，我感到自己特别渺小，特别笨拙，画得再好，也就是一点一滴，没什么可以夸耀的。”因而，那一时期和之后的作品中，往往散发着更加浓郁的生活气息，朴实无华。
“我的绘画，都是从生活中来的，生活是源泉、是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力， 离开生活就没有激情， 画也慢慢变颜色。”回忆起在祖国边陲的创作经历，黄胄曾说，“对于画家来说，生活是非常绚丽多彩的，生活中有那么多善良的人们，美好的事物，你要画也画不完，写也写不完。人有多高，画才有多高”。
从生活中来，记载生活的美好，也需承载生活的艰辛。艺术家常被誉为人类灵魂工程师，并不因其总是记录美好、深刻与朦胧，而是当人们需要深沉的时候，他能给你深沉；但你需要勇气的时候，他能给你最直接、最充沛的力量。
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