谈成为大画家的前提
( 周天黎 )
传统中国画的发展，到了21世纪的今天，正面临如何创新发展的问题。因此，在当代文化情境下，更需要艺术家们以多元多样的艺术形态去突破明、清绘画的传统程序，去创作充分表现现代人情感的作品。
当艺术的生命精神正在金钱暴力的鞭笞下持续痉挛中，特别在目前精神上的大饥荒正在中国美术界四处蔓延、简直象一场没有解药的精神瘟疫之际，我无法反对有些画家将绘画当作一种谋生的手段。但有志气的画家们必须明白，作为一个真正的艺术创造者，决不是学完一套技巧，便年复一年地画下去就行了；更不是以商业价格的多少来衡量与自我满足。断裂社会利益冲突失衡的环境中，价格炒作得很高的作品，并不能代表当代画坛的真正品质。要成为一位21世纪的中国大画家，首先必须把人道精神和人文情怀作为自身人格建设的前提。一位对人世间的苦难充满同情和怜悯的艺术家，才是一位对道义力量的拥有者。我始终认为：人类社会的文明进步，毕竟是依靠美好的人性去推动的。所以，真正的大艺术家要做社会良知的监护者，是社会道德结构中的坚实基石。能够在灵与肉、正与邪、善与恶、惘与醒、义与利的矛盾对抗中，思考人生、生命和艺术的价值，升华自己的境界。
以此而论，目前中国艺术市场中，某些炒作得很热闹的当代画家，不管是油画还是国画，不管是年老的还是中青年的，不管来头有多大，不管拉动多少社会资源来装饰门面，不管何人出巨款来投资包装，其实质只能是蕃篱之鷃，其画作也只属有点小技巧、小聪明的工艺品，没有多少学术、艺术上的意义，是精神价值之外的东西。美术界有些失去道德底线、不做学术玩权术、鄙俚浅陋、求财求名心切又厚颜无耻、一副贱骨头的人，因为不自信，所以才投机取巧、假冒伪劣，求诸炒作来掩饰他们本身人生的空虚、灵魂的昏茫和画作的空洞贫乏。这些画件作为一种通俗文化用品及一般性的墙面装饰品也无妨，但花几千元、上万元甚至更多的代价去购藏，实在是“烧银纸”。加上不少有着卑劣的太监式阴柔寡毒的画人，遁天妄行，封豕长蛇，贪婪的拼命伪作赝品，坑害他人，他们正在设下圈套，等你上钩。作为本版的主持人，面对那么多读者恳切的咨询，我不能讲假话，我有责任、也出于艺术家的良心，真诚地提醒广大爱好艺术品、投资艺术品的国内外朋友，不要听某些人、某些拍卖公司、某些媒体的胡编瞎吹，不要受骗上当，破财还被人家当“阿斗”！
同时，我也呼吁有文化修养、有思想层次又有一定经济基础的人士，不是以炒作投机而是以高端收藏的心态，能积极参与投资中国书画艺术品，以合理的代价，去收藏陈列那些倾注画家生命情感、有笔墨技巧和充满人文精神的当代书画家的作品。我想，对那些向往高尚的人来说，金钱和物质毕竟不是人生意义的全部。懂得欣赏艺术的人，生命将更具品位和色彩。
从中国美术界及艺术市场状况联想到整个社会道德的满目疮痍，我心里一直担忧“盛世的文化复兴”有可能成为一句空话。我想，要强国必须先强人。而一个社会如果失去高尚文化，失去高尚精神，生活在这个社会里的人也就慢慢会变成失去灵魂的行尸走肉。故此，我也很想和各方朋友们同读马丁路德说过的一段名言：“一个国家的繁荣，不取决于它的国库之殷实，不取决于它的城堡之坚固，也不取决于它的公共设施之华丽；而在于它的公民的文明素养，即在于人们所受的教育，人们的远见卓越和品格的高下，这才是真正的利害所在，真正的力量所在。”
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