忻东旺曾经阐释道：静物画是他生命中最朴素的选择，也是生活中平淡的境遇。选择它表明了自己的一种生活态度和艺术的情怀。事实上，似乎没有什么大画家，或者有志于大作为的画家，出道是以静物画成名的；但是成名之后的静物，却可以成为其艺术的华彩乐章。因为成功是不取决于题材的，而在于艺术语言和技巧的非凡所致。但是静物在非凡的画家眼里，却不知觉地超越了题材所限，让人们可以在最简单和朴素的范围里，领略艺术家的创造性的智慧和才情。
静物《寿桃》中，五个随意摆放的成熟的桃子，沾满绒毛的表皮透着粉色的光晕，很放松的几笔，大理石桌面的质地就被描绘了出来。这些细节不只是对绘画形式的填充，更是对绘画生命的充盈。这几颗桃子在画家的笔下“活”了。正如其所述，自己在画白菜、桃子、石榴这类小品时，已然超出了描摹自然的范畴，而是把对象当成一个像人一样不断变化的生命体，在画的过程中追求中国文人花鸟画的意境和趣味。同时，描绘静物的过程，也是单纯体验油画语言的过程，油画颜料的粘稠笔意所表现出的静物可以感受到画家对于作画状态的享受。
桃 布面油画 2012年
五个随意摆放的成熟的桃子，似乎是刚刚从树上摘下，连着的树叶依旧青翠，桃子的表皮透着粉色的光晕。画家对每个细节都刻画得细致入微，褶皱的布，零星有着斑点的桃子，卷曲的桃叶，这些细节不只是对绘画形式的填充，更是对绘画生命的充盈。一幅画有没有细节关乎到画的生命，而如何处理与表现细节则决定着画的品味。忻东旺在借静物抒发他的生活态度和艺术情怀。
柿子 74×53cm 布面油画 1999年
《柿子》就是忻东旺的一件静物画作品，五个再平常不过的柿子，在忻东旺的笔下却焕发出了异常的光彩。柿子本身文化味足，寓意事事如意，是传统画家经常表现的题材之一。也许忻东旺的基因里天然地具备移情的敏感，普通的柿子在他的笔下被赋予了生息，并感动观者，去共同感受这些普通静物里生命的跃动。写实的静物在灰调子的衬布衬托下，又有了一些写意的味道，画家用准确的造型、生动的光色效应，爽利的笔触、厚重的肌理效果，创作出了这幅不可多得的佳作。
此幅创作于2010年的《白菜》是忻东旺众多白菜画中的一幅，形神俱备，色彩沉着而张扬，笔触大气而精到，表现出非凡的绘画语言驾驭能力。有人称他的白菜是“最贵的大白菜”，因为每一个形状里面都居住着一个鲜活的魂灵，画家就是要穿过表面的形状看到里面的“魂”，而忻东旺的大白菜给人以鲜活的生命力，是有灵魂的。这些看似最为普通不过的大白菜在这里展现出一种亲切的生活意味，对生活的描述才是艺术的最终目的。忻东旺的绘画有着对于艺术史中的人文精神传统的继承，以及强烈的人性关怀。用最普通的形象展现出深刻的内容和思想，在这些朴素的绘画中，对生命的敬畏与灵魂的渴望使得画面散发出神性的光辉。
局部
绘画中的细节是一幅画的肌体组织和细胞，有看得见的，也有看不见的。看见的不一定全画，看不见的不一定不画。画与不画的选择，一方面是学养，另一方面是灵性，学养和灵性的结合就是“感觉”。感觉是感知后的觉悟，是超视觉功能的，对绘画的把握是包括视觉在内的所有感知系统，诸如触觉、嗅觉、神经等和我们的知 识结构与文化理解共同作用于心理所形成的反应。
绘画中细节的意义不是看到的而是感觉到的，如果只因为看到而画的细节是被动的描摹，必将使绘画低俗。感觉到与看到的区别在于前者是发现与发觉，是受心理和精神意识的作用；而后者是呈现，只是以技巧对应视觉中的详尽。
细节不只是对绘画形式的填充，而是对绘画生命的丰盈。 细节可以是具象的存在，也可以是抽象的潜在。细节承载的是心理与精神的信息 ，细节依附的是绘画因素里的表情。一幅画有没有细节关乎到画的生命，但如何处理与表现细节则决定着画的品位。因而，细节是师造化，细节是得心源。
————忻东旺
椰子 60×50 布面油画 2010年
局部
局部
石榴5 60X50 布面油画 2011年
桃 60×30 布面油画 2010年
石榴 布面油画 2011年
桃 布面油画 2010年
桃 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2008年
白菜 60X50 布面油画 2012年
白菜与藕 60X50 布面油画 2005年
白菜 60X50CM 布面油画 1999年
白菜 60X50CM 布面油画 2002年
白菜 50X40CM 布面油画 2001年
白菜 60X50CM 布面油画 2006年
白菜 60X50CM 布面油画 2002年
白菜 60X50CM 布面油画 2005年
白菜 60X50CM 布面油画 2012年
白菜 60X50CM 布面油画 2012年
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