//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 ///
这是一篇文字较多的素描教学图文,进来了,希望你可以认真看完每一句的字里行间,相信会对你有所帮助或启发。
小志一直在教学内容中强调,想要自己的画面脱颖而出,生动的形象是绝对必不可少的。有的学生在学习过程中,画了很长时间的素描头像后,依然发现自己没有多大提高,抱怨自己进步太慢,甚至有的开始怀疑自己是不是不太适合学画画。其实这个问题很好分析,画的多却没有提高,无非是说明在做无用功和重复功。如果你想有所改变,相信接下来小志要讲的很适合你。
—小志团队—
要解决前面讲到的困境,小志觉得首先要从对形的理解上去做一些改变,形象是绘画的第一位。然而形象又并非只是形的准确。一定要抛弃头脑中对起形各种条条框框的束缚。而是提起200%的精神去观察对象给你的感觉。由对象自己传达出来的“形象感”、“灵魂”、以及性格特征才是值得我们表现的。只有这样去感受才不会趋于概念,把每一个对象画出属于它的味道,因为真正的像并不是形的准确,而是对对象某种精神气质的准确表达。在得到一点点的这种美好的“味道”后,你才体会到画出作品的乐趣,而不是作业。
既然对象生动的“形象”不仅仅是形的准确,那还有哪些呢?大家又该如何去感受呢?当我们面对模特时候,不要急于下笔,像小志讲的一样,提起200%的精神去观察、感受对象。(比如对象所处的环境,是室内还是室外,是阴天(光线昏暗)还是晴天(光线明亮)对象给你感觉到的年龄、职业、甚至是经历。以及对象脸型和五官的特征、眼神是凝聚一点还是四处徘徊)。这都是大家要用心感受的。这是看到的特征,然后小志建议闭上眼睛,在心里总结一下你刚刚看到的对象给你的感受。它具备哪些形象特征,气质。就这样反复的在训练中去练习,感受这些“精气神儿”。当你把感受培养敏锐了就会摆脱千人一面的困苦。这就像有吸之不尽的营养一样,可以一直让你发现新的东西,从而感觉到一直在进步。
人的神态主要是通过头、颈、肩动态及面部表情来体现的。而面部的各种表情又主要是通过眼睛、眉毛、嘴巴来展现和传递的。当然不是讲简单的画成“斜眼”和“撇嘴”就可以做到的,必定是一个连动作用造成的,而且这种连动作用不是表像的那么简单,涉及到皮肤、肌肉、骨骼的变化。所以说要把握好“神态”,必须要深入感受人物心灵才行。
我一直认为,素描最重要的是表达人物内心的情绪和性格特点,而非技法的高低。当你从落笔就开始进入对象的心灵,你就已经触碰到绘画的真谛了。
——马蒂斯(法)
素描是诚实的艺术!
——安格尔
“画法的精髓在于从一般化到具体化。”
“绘画实际上是理论和实际结合的过程。”
“在开始绘画时,最需要关注的是把握人物整体动作。”
“每一个人都具备绘画的天份,只要通过正确的指导和点悟,潜藏在内心深处的能量才会散发出来,展现出无穷的魅力!”
——Glenn Vilppu教学语录
像有形似和神似之分,自然是“神形兼备”为好,它可以作为我们不懈努力的目标。大家不能停留在对表面的一丝不苟,麻木而概念的素描中或是技法的表现上。神态是画面至关重要的一点,只有做到神形兼备才是通往艺术大门的钥匙。
图:来自特兰悟天克斯、谢忠良丨致谢!
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