观“生趣盎然——王雪涛艺术展”
艺术，我们应该从这三个方面来理解：艺术是人创造的，是原来世界上没有的。艺术是创作实践的过程，就是人创作艺术品的过程。艺术是人创造出来的艺术品。我们中国的文化已经有几千年的历史，绘画艺术史也有两千年。从展子虔的《游春图》经宋、元、明、清，到现代的作品，这个源流很清楚。今天我们到“生趣盎然”王雪涛艺术展，看到他六十多年艺术生涯创作具代表性的百件作品。展览第一部分的“溯本求源”，就是展现王雪涛艺术在中国绘画艺术史的源流。在写意花鸟画的发展过程当中。近代到现代是重要时期之一。实际上这个历史时代正好也是他创作写意花鸟的重要时期，所以他的艺术作品体现了这个时期，也书写了这个大变革时代的历史。这幅作品是雪涛先生临摹王一清的《双鹰图》，是前段学习期的一个范例。王一清《双鹰图》画面上方原来是一块很大的岩石，两只鹰的头朝向相反，在临摹的时候雪涛先生果断地将后面鹰的头面向观众。因此可知雪涛先生在学习的过程中，并不是一模一样的照搬模仿，而是有自己独立思考的要求，上面的悬崖，原来很重，也被他改成了倒悬的枯枝，从而更突出来了高荒之感。右边向画外侧转头的鹰，如果让它转过头来，没有很好的造型基础，是做不到的，所以雪涛先生在学习的时候，也发挥了自己的独创性，不是亦步亦趋的。雪涛先生的画的特点就是造型形似精准，在形似前提下，更强调神似，所以他的作品把“形神物我”这四个字结合的特别好，创造了一种新的艺术境界。雪涛先生的艺术发展脉络，我以建国前三十年和后三十年来平分两个时期。这幅完成与四十年代的代表作品，是他集前三十年之大成。我们一看就很有宋画的味道，他有工有写，工写兼善，细节精微，草虫有数十只多。在三、四十年代他拟法宋、明前人，研习独创，形成了这样的一个很明显的风格，也是他前三十年典型的一类作品。我们见过前人画的牡丹，见过徐渭、恽南田、吴昌硕、齐白石画的牡丹，现在我们看王雪涛画的牡丹《天香》，虽然自然界的牡丹有独特的物理形象，但我们能在很远的位置就分辨每个人不同的作品。区别在于每幅作品都是他们自己的心灵表现。此幅牡丹用的是没骨、点厾画法，牡丹花的结构是多层而饱满的， 木本上插式的姿态，要按照它的结构下笔，会显得牡丹花很立体，而且有层次。一笔下去形、色、章法同时体现，从而赋色丰富，质感强，去掉了“富贵”气，增添了端丽的生机。他在用一种比较现代的语言来表现，但用笔还是最为根本。我曾问过他一个问题，画牡丹花为什么先画花头，画荷花却先画荷叶？他说画牡丹花头要先占先机的位置，就像下围棋一样，根据花头的位置再布叶。同理画荷叶把位置占好，莲花与蕾随需去留、伸张开合。我体会是在下笔之前成“竹”在胸之意。1949年建国以后，国家到了一个全新的社会，在这种大的变革时期，他的作品有了非常明显的新面貌。新的时代，新的生活，给了他新的创作感受，使他又找到一种新的语言，后来的绘画风格也受此影响。但看得出与前段仍有明显的关联。《紫藤白鹇》这幅画实际是一幅场面比较大的作品，最引人注意的是雄白鹇居中垂直的姿态，将右上到左下的画面气势急转直上。在画面的上面是整片的紫藤下垂，下方是杜鹃和山石的上扬之势，更辅助了白鹇的动势。两只蝴蝶与白鹇的互动，让整个环境活了起来。因此可见雪涛先生在画面的构图上的苦心经营。我们在看画的时候，除了可以看到自然景物的美，笔墨韵味的美，还可以看到章法结构的美。六十年代中，他参加全国美协到西南采风，独特的南国风光，绮丽的花卉禽鸟大大激发了他的创作热情，此时有大量的新作品出现。
在这幅作品中，芭蕉和很浅的远山，很典型地表现了当时的环境，其中几只孔雀的动态相呼应，特别中间回头孔雀的视线直指右上方的一只小鸟，在往画外飞，如果不注意看，注意不到这样的细节。实际上，雪涛先生把这些孔雀，这些鸟，放在这个位置，动态的呼应和整个画面的安排，都是非常用心的。我们大家在观看的时候，要问自己，为什么这个孔雀搁在此位置、此动作，那只小鸟为什么要往外飞，两者的动态完全是呼应的。在花鸟画创作的时候，它是一个统一的意境，这个境里面有景，景里面能表现一种情，比如蛙唱、鸟鸣、蜜蜂飞、蝴蝶舞都是活生生充满生机的。这张画非常的有代表性，形、神、物、我在这个画里体现得非常突出，这两个鹦鹉的形象表现得非常准确生动，一只羽毛美丽的蓝金刚鹦鹉，一只纯白活泼可爱的葵花鹦鹉，神态特别好，这神态不只体现在眼睛上，还体现在它整个的动态上。蓝金刚鹦鹉歪着头好像在听，白鹦鹉切切地好像在跟它说话。雪涛先生在选材，构图这些方面的安排让人惊叹。他抓取到活灵活现、转瞬即逝的一刹，真是神来之笔！重要的是灵妙的意境创造生趣盎然。生命之美，只有他才能创造出这么完美，具有代表性的作品。文字 | 温瑛
排版 | 冯怡帆
图 | 雪涛艺坛
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