周静的绘画幽雅清俊，线条劲秀刚柔之间，继承了传统的表现形式和笔墨技巧，运笔灵动，用墨讲究，设色雅丽，章法得当。同时，画面还兼有来自写生的观察，充满生气、生机和生意，这些皆是他在传统绘画的领悟。
——张子康 中央美术学院美术馆馆长
周静，字大安，斋号燕翼堂。新疆画院专职画家，副教授，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师，中国书法家协会会员，新疆美术家协会理事、中国画艺委会副主任。作品多次参加中国美协、中国书协、西泠印社等主办的各类全国性展览，多件作品被高校及国内外友人收藏。
在多元文化相互碰撞、交融的今天，许多画家仍秉承着一种对艺术矢志不渝的情感投入，他们在传承中国画的同时，对传统的继承和对当代的艺术再思考，不断呈现出新的表达形式与精神意蕴，不断呈现出中国画在当代的多样性，周静就是这样一位画家。
在中国画创作中，通过多年实践，他逐步体会到艺术无界限、绘画无界限，彰显的是画家对人生的感悟，而他的创作，和很多同样坚持传统绘画艺术的新疆艺术家一样，对新疆的绘画艺术有着深远影响。
周静结亲时教孩子学书法 图片由受访者提供
周静是土生土长的新疆人，或许是因为从小被这片沃土滋养，他的性格就像胡杨般坚韧。
“说起我的绘画生涯，必须要说到我的小学美术老师，正是因为他对我的鼓励和肯定，才让我坚定地选择了绘画。”周静在很小的时候就爱上了绘画，据他回忆，小学一年级的第一堂美术课，美术老师就表扬了他的作业并给他打了满分，这次经历，使他内心深处的艺术种子生根发芽。
随着年龄的增长，在完成学业的同时，周静坚持参与了学校美术课外小组，通过自身努力，考取新疆师范大学美术教育专业并留校任教。之后，又通过中国美术学院的深造和南京艺术学院研究生主干课程的学习，艺术创作得到稳步提升。
因为前辈们的言传身教，周静在自己的教学生涯中，也一直积极主动引导学生，不仅是在绘画的学习，更是在审美和对事物的判断上为学生们打下良好的基础，周静说：“艺术教育不仅仅是从技术层面做训练。它一定是审美培养和技术训练同时进行，最后才能够成就一个人。”
2012年11月，周静来到新疆画院工作，将更多的时间留给绘画。供职期间，他的艺术创作成绩斐然。
“少则得，多则惑。一个人的时间和精力是有限的，要是能在一生中，把一件事情坚持很多年、做得很好，就已经很了不起了。”周静说。
中国画历经千年的传承，按其表现方法，可分为工笔、写意等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等，画幅形式较为多样，在思想内容和艺术创作上，反映了人们对自然、社会及与之相关联的哲学、文史等多方面的文化认识。
“艺术就是需要在传承中汲取养分，理解传统和继承前人的成果，在学习传统的过程中不断吸收和消化前人的经验，逐渐形成自己的风格。”从周静的个人经历而言，无论是在求学的阶段，还是在新疆师范大学教书的阶段，或是到新疆画院工作的阶段，作为画家，他都是按照自身对事物的理解去表达创作，并在过程中融入自己的思考，包括文化思考、艺术思考等。他相信，因为有了诸多思考和融入，绘画艺术才能不断走向繁荣，绘画形式才会日趋活跃和多变。
周静正在写生 图片由受访者提供
2021年，周静的绘画作品《阔什库都克村周记》在新疆首届美术作品展上荣获铜奖。
新疆电视台纪录片导演郭有德观后评论道：“这组作品构思巧妙，每幅都像在讲述一个小故事，由小场景小画面组成一个大画卷。这组画以细小的画面语言，勾画出了一个整体的新农村。画中可以感受到作者强烈的贴近农民、贴近农村的情感，一腔俯身大地的赤诚，扑面而来。虽然是秋冬之境，却令观者感受到画面背后的温暖和热情。”
《阔什库都克村周记》
谈起阔什库都克村，周静的思绪回到了2016年。那是周静第一次来到阿克苏地区阿瓦提县英艾日克乡阔什库都克村，虽然来之前对这个地方很陌生，但在脚踏这片热土的时候，他看到天空中阳光从层层叠叠的云彩之间照射下来，像是人在画中，那一刻，他被眼前的景象被深深吸引。
南疆的人、景、物，激发了周静很多的灵感。那个时候，他想把自己最新鲜的感受收集下来，用最真实的状态，有温度地把阔什库都克记录下来，最终用很长的时间体验村子里的生活，完成了这件作品。
《阔什库都克村周记》局部 图片由受访者提供
在绘画《阔什库都克村周记》的时候，周静发现羊的题材值得一画，因为“羊”的古字通“祥”，有吉祥的寓意，是美好事物的象征，也是新疆农村景物中的标志性存在。
《大吉祥》 图片由受访者提供
从2017年开始，周静一直沉浸在“羊”的世界中。“羊是动的，你没办法用相机或者手机去一一捕捉，而且这样的画是不生动的。”怎样让画变得生动？“靠平时观察。”周静说。
《大吉祥》局部 图片由受访者提供
帮助老乡喂羊、清理羊圈，去乡村巴扎时钻进羊市从头到尾细致观察、写生研究，回到住处不停地尝试、练笔，返回家中再依据素材整理，每日不辍，多年时间，他画了几万只羊，并先后完成了《吉祥中国》《大吉祥》等作品。
成就的背后是艰辛。当被问及为何能多年坚持这一题材的绘画，周静表示，个人的坚持来自于对一件事物的热爱，当你认识到事物的真正价值，就会很难割舍，这种不能割舍，也就被一个叫“坚持”的词代替了。
2016年至今，周静共创作各类绘画作品近2000幅，当被问及创作的灵感来源于哪里时，周静表示，灵感不是凭空而来的，他会经常到公园以及外地写生，在笔记心摹之余，会拍摄一些图片作为参考，但更重要的是，绘画没有一蹴而就，唯有苦练加巧练才是正道。
周静在创作 图片由受访者提供
板凳要坐十年冷，文章不写一句空。从事绘画工作30余年，周静一直保持着自己的初心。因为不太喜欢社交，很少使用电子设备，周静朋友们都称他为“老古董”，他却笑着表示：“我觉得这样，才会有更多的精力去做我认为真正有价值的事情。”
打开周静的微信朋友圈，里面有很多他自己写的诗词，周静告诉笔者，学习传统绘画，“诗、书、画、印”是必须都要了解学习的，创作的内容不能空洞，只有不断的学习，才能了解艺术作品背后的一些文化象征。
周静绘画作品 图片由受访者提供
周静绘画作品 图片由受访者提供
周静绘画作品 图片由受访者提供
“文学是一切艺术形式的母体。画家想要表达的事物，自己要说的清楚才行。”周静说，传统的中国画不同于其他绘画的一个很重要的点，就是在画作中有着“诗、书、画、印”的结合，绘画的内容是载体，人们应该更多看到的是绘画背后的深远意义。如今，周静会利用闲暇的时间去不断学习，翻阅《诗经》、唐诗，练习书法，同时进行一些创作。
周静绘画作品 图片由受访者提供
周静绘画作品 图片由受访者提供
2020年，原本要下乡采风的周静因疫情原因被打乱了计划，居家期间，他阅读了诸多关于佛教遗址及新疆历史考古的书籍，从那时起，他便迷上了新疆历史。
周静绘画作品 图片由受访者提供
2022年上半年，周静通过实地考察、写生，以相关图片资料作为依据，创作出了《胜迹》《边关铁壁》等一系列作品。《胜迹》以和田、阿克苏、吐鲁番等地部分千年的典型文化遗址外景作为创作元素，从不同的视角进行描绘，在这个作品里，周静用22张小画做了一张组图，其外形是取自一个遗址的残垣断壁为符号，周静说：“我想通过绘画的方式去传递自己对新疆蕴藏着的丰厚中华优秀历史文化的热爱。”（文字来源：马雪）
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