1.夸张
夸张运用于绘画中表现为某种程度的变形。夸张的目的是为突出描绘对象的精神和内涵,对其特征加以扩大,使之更具感染力,或者更能体现作者的立意。通俗地讲,夸张就是在原来的基础上加深程度、加大力度,使特点更鲜明,更具个性。比如荷花的茎本来就较挺拔,有的画家抓住这一特点将其处理成笔直的形态,其目的就是为突出荷花“亭亭净植,不蔓不枝”的品格,也有画家把荷花的茎画得较为弯曲婀娜,体现出作者的审美取向。
很多时候我们为加强画面对比效果把“小的画得更小,大的画得更大”,就是为了使画面节奏感更强,形象更丰富,避免平均。如下图,一朵真实的山茶花的花瓣大小较为接近,花瓣边缘的褶皱起伏也较平均,看上去觉得呆板涣散。经过艺术处理,把较小的花瓣变得更小,稍大的花瓣画得更大,就会觉得对比增强,松紧有致。而花瓣边缘的圆缺变化经过删减和改变距离、形状,也更富有节奏感。
桂树的叶子虽形象刻画生动,但平均罗列,就缺少了动态美和节奏美。调整左边三片叶子的大小和距离则不显呆板;右边三片叶子交叉则紧处更紧;左上造型不美的叶片使之造型优美;添加一片残叶更显情趣。
2.对比
古人讲“疏可走马,密不透风”正体现了构图中的疏密对比关系。对比包括大小、粗细、长短、方圆、软硬、疏密、曲直、干湿等。要有对比就要适度的夸张,所以,对比与夸张不悖甚至互为因果。
比如画面中将玉兰芭蕉组织在一起,芭蕉叶脉稠密,玉兰洁白无瑕;芭蕉用线长而舒展,玉兰用线短而多变;芭蕉色浓,玉兰色淡等等,朴素依衬更显特质。
我们若把一株桃花看做“线”,那么桃树下的石头就为“面”,树枝上的花便是“点”。只有线显得单调,只有点显得零碎,缺少了点和线,面就显得笨重。点、线、面在形状和份量上形成对比又非常协调。
为了显示山茶花的娇嫩水灵,采用湿笔淡墨来画;若用同样的笔墨画枝干和叶子,那么三者的区别就不明显,只有统一没有矛盾,整幅画就单调平淡,可看性就降低了。如果叶子改为湿笔浓墨,枝干用干笔浓墨来画,很强的表现力和感染力便跃然纸上。
或许,写生来的两朵花大小接近,形态相仿,置于一幅画中难见主次,这时就需要采用夸张的手法使之产生对比,如把较大的一朵花画得更丰满优美,而削弱本来就单薄一些的,既“夸大优点”又“夸大弱点”,两朵花的主次关系立即明确。
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