1.夸张
夸张运用于绘画中表现为某种程度的变形。夸张的目的是为突出描绘对象的精神和内涵，对其特征加以扩大，使之更具感染力，或者更能体现作者的立意。通俗地讲，夸张就是在原来的基础上加深程度、加大力度，使特点更鲜明，更具个性。比如荷花的茎本来就较挺拔，有的画家抓住这一特点将其处理成笔直的形态，其目的就是为突出荷花“亭亭净植，不蔓不枝”的品格，也有画家把荷花的茎画得较为弯曲婀娜，体现出作者的审美取向。
很多时候我们为加强画面对比效果把“小的画得更小，大的画得更大”，就是为了使画面节奏感更强，形象更丰富，避免平均。如下图，一朵真实的山茶花的花瓣大小较为接近，花瓣边缘的褶皱起伏也较平均，看上去觉得呆板涣散。经过艺术处理，把较小的花瓣变得更小，稍大的花瓣画得更大，就会觉得对比增强，松紧有致。而花瓣边缘的圆缺变化经过删减和改变距离、形状，也更富有节奏感。
桂树的叶子虽形象刻画生动，但平均罗列，就缺少了动态美和节奏美。调整左边三片叶子的大小和距离则不显呆板；右边三片叶子交叉则紧处更紧；左上造型不美的叶片使之造型优美；添加一片残叶更显情趣。
2.对比
古人讲“疏可走马，密不透风”正体现了构图中的疏密对比关系。对比包括大小、粗细、长短、方圆、软硬、疏密、曲直、干湿等。要有对比就要适度的夸张，所以，对比与夸张不悖甚至互为因果。
比如画面中将玉兰芭蕉组织在一起，芭蕉叶脉稠密，玉兰洁白无瑕；芭蕉用线长而舒展，玉兰用线短而多变；芭蕉色浓，玉兰色淡等等，朴素依衬更显特质。
我们若把一株桃花看做“线”，那么桃树下的石头就为“面”，树枝上的花便是“点”。只有线显得单调，只有点显得零碎，缺少了点和线，面就显得笨重。点、线、面在形状和份量上形成对比又非常协调。
为了显示山茶花的娇嫩水灵，采用湿笔淡墨来画；若用同样的笔墨画枝干和叶子，那么三者的区别就不明显，只有统一没有矛盾，整幅画就单调平淡，可看性就降低了。如果叶子改为湿笔浓墨，枝干用干笔浓墨来画，很强的表现力和感染力便跃然纸上。
或许，写生来的两朵花大小接近，形态相仿，置于一幅画中难见主次，这时就需要采用夸张的手法使之产生对比，如把较大的一朵花画得更丰满优美，而削弱本来就单薄一些的，既“夸大优点”又“夸大弱点”，两朵花的主次关系立即明确。
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