梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京市人，童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了清朝画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。
本文节录自梁树年《中国山水画技法》（大众文艺出版社），插图：梁树年作品
我主张初学画山水要先学画树，不只是因为“树”在山水中用处最多，而重要的是练习用笔用墨。有些初学者，往往对画树不够重视，表现出急躁情绪。当然，不是等到一定要把树完全画好以后再进行山、石画法的学习，但起码要把树的规律掌握一些，在笔墨上也得到一些要领，也为以后的学习打下一个良好的基础。有不少学画山水者，在创作中常常由于画不好树而苦恼，影响了其它方面的进步。
初学者不要只在几张范画上下功夫临摹，要多在大自然中写生、观察、记忆。任何时候都不要丢掉自己的见解，而自己的见解正是要在通过观察自然和学习前人之后才产生出来的。
一个画家，要有敏锐的眼光，在观察大自然以及人的生活事物中，能捕捉一般人所捕捉不到的东西，需要勤奋地写生、观察、记忆。无论是初学者还是有成就的画家，都需要反复地这样做。因为自然与生活的变化是无垠的，是取之不尽、用之不竭的。
创作是艰苦的，它是把平时在写生、观察中所捕捉来的自然和生活形象 的特征，运用笔墨，经过思考和整理，制作出一幅完整的作品。在创作中自然包括有默写的成份。这是考验自己能否掌握好表现形象的各种手段，哪些地方写生得不够，哪些地方记忆不清，哪些地方没掌握好用笔用墨。
通过创作证实了自己的不足，然后再回到生活、自然中去，继续写生和观察。这种创作和生活的反复循环，就是使人们的绘画提高的过程。特别要提醒的是，在这个过程中要始终注意写生、创作与笔墨的结合，使之逐渐地完全而灵活地运用笔墨。
创作中还要练习经营构图，尽量发挥个人的想象。这其中必须会出现许多难题。一个难题就是容易急躁，一幅画未完成，就半途而废，没有耐心收拾。要知道，收拾就是提高。一幅画在未完成之前，有时感觉可能不好，但不一定就是失败。画家的收拾禁不住，真是“起死回生”之妙法。有句口头禅叫做“大胆落笔，细心收拾”，由此可见，收拾是何等的重要。难题不止这些，必须要各个攻克它，艰辛在此，而其乐亦在于此。
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