工笔淡彩在宋代甚为盛行，它一方面承继唐代“吴装”和宋代白描浅绛画体特点，讲究形体结构准确，衣纹组织严谨；另一方面亦反映当时审美要求追求敷彩柔淡典雅，重视渲染画面意境。这到元明两代更是风靡一时，元明两代追求汉晋风格，古拙逸气，工笔淡彩画体技法更为成熟完臻，仕女造型更讲究笔情墨韵，敷彩更加典雅谐韵，形成简逸灵气、薄中取厚的传统工笔淡彩新风格。
工笔淡彩敷彩要“薄”、“纯”、“巧”，使色不碍墨，墨不碍色，以色助墨光，以墨增色韵，达到“墨彩相促腾发”。敷彩遍数要少，敷彩要准、纯、薄，才能达到鲜、活、明、润之效果。传统画法论述甚多，简明概括于下：
一、酝酿立意，步骤不乱。
工笔淡彩勾线设色不能多改，要求准确，因此立意必须明确，达到“历历罗列于胸中”，使之作画时步骤分明，心情稳静，线描色彩精确，使画面色彩透明洁净，达到形神兼备、气韵生动的立意效果。
二、肯定利落，精确不改。
工笔淡彩要求画面工细精致、鲜润洁净，为保证线描的准确、生动、流畅，初学者应先“笔试走势”，“染试色相”。笔试走势，能熟悉起笔、行笔、收笔的节奏与气势，增强胆识与线描功力；染试色相，染色时先调准色，在纸上试其色度达到意中色相，再沉着稳静染色，达到理想色调，完成画面明快鲜润的艺术效果。
三、沉着冷静，以情作画。
工笔淡彩为取得洁净效果，必须在每遍色干后再染，不急不躁，在遇到问题时必须沉着冷静，以理求法，以情作画，才能使画面体现巧意与情韵，达到生动有感染力的效果。
四、整体贯一，有调有韵。
工笔淡彩画面仍是工细精致，主体仕女与配景、衬物皆要清晰，容易造成画面琐碎散乱，线描与色彩必须有一个主调与节奏统率画面，使之宾主呼应、相辅相成，达到笔力相贯，色彩相和，气势合一，有调有韵地取得体态效果。
图180 临明代黄石符《仙媛幽憩图》之淡彩法
此图线描简约精练，气贯含韵，敷彩谐和宁静，极其重视渲染画面气氛与意境，充满典雅逸气之格调，是学习传统工笔淡彩技法必临之范本。
图181 《明月来相照》
淡彩底色要理
图182 《西施醉王图》
巧用底色是工笔淡彩技法特点之一，常用来表现古代仕女透明薄纱衣裙，易取得色彩谐韵、丰富且统调之效果。
此图采用淡金黄色绢作底，运用墨、彩、粉之浓淡轻重变化，与底色巧妙套合结合，使色彩丰富蕴藉而含韵，是画古代仕女透明衫裙的有效技法。
传统表现仕女透明衫裙技法，要分清层次(内层肌肤，中层抹胸或内衫，外层外衣或披巾）：各层次的线描衣纹皆要交代清楚，但浓淡必须区别，内层肌肤线描最淡，隐约虚断，中层抹胸线描要淡而细，外层外衣线描要深而略粗，并在墨线旁用粉描提，使之鲜明又区分内外，达到层次分明清晰。再巧用色彩，一般内层肌肤用底色或不染色，中层贴身抹胸或内衫要巧染色，要有轻重虚实变化，并体现凹凸与衣纹效果，外层外衫与披巾染色要薄而纯，用透明色轻罩，并用白粉勒出，使外衫鲜明突出，内衫肌肤隐露含蓄，透明效果就历历在目。
图183 《昭君和亲图》
图184 《贵妃出浴图》
工笔淡彩是传统仕女画之重要技法，它要求工细精致、鲜明润泽、沉实厚重、一丝不苟地表现仕女形象与画面气韵。其画理画法概括为：一、骨法用笔，尽精刻微。二、调准色相，薄中取厚。三、墨彩相映，辉煌典雅。四、神韵意境，生动感人。要达到这种淡彩效果，须充分发挥传统之染彩技法。使能准确生动，一遍两遍达到立意效果。
图185《貂蝉拜月图》
图186 《送子观音图》
图187 《观音临驾图》
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