在中国的传统工笔花鸟画中,宋人院体绘画可以称得上是中国绘画写实性技法的巅峰。宋代的院体画家们,以严谨科学的态度,继承和发展了唐、五代的绘画,完成了中国绘画自然再现的写实功课,把诗的意境引入绘画,从而带来绘画审美取向的变革,也开启了后代文人绘画的曙光。对于任何一位有志于学习传统工笔花鸟画的爱好者来说,揣摩、临习宋代院体画作尤其是小品类作品,都是十分必要的。
《吉祥多子图》是一幅少见的有确切题款的南宋作品。绢本,设色,纵 24 厘米,横 25.8 厘米 美国波士顿美术馆藏。画中的石榴、葡萄、桔子采用鲜艳明丽的色彩和密集的构图,以营造结实累累、喜气洋洋的视觉效果。果实在略枯的绿叶的穿插映衬下显得格外突出,黄、红、绿、白多种颜色构成整体的绚烂多彩。所画虽为静态水果,但却生机勃勃,圆形的果实和锐形的叶子、树枝形成对比,从而赋予整个画面以活力。在绚丽的色彩之下,很容易被忽视的是这幅画的用笔。《吉祥多子图》不仅仅是工整细致的画法,还在圆劲而娴熟的线条中运用写的意趣,富于变化的中锋用笔看不到丝毫拘谨和犹豫,让人感觉鲁宗贵不仅是用色高手,同时更是一位用笔高手。 鲁宗贵 (公元13世纪),南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详,室名筠斋,南宋理宗绍定(1228-1233)时为画院待诏,常出入杨驸马家。善画花竹、鸟兽、窠石,用笔工细,描染极佳,饶有意趣。尤长写生,鸡雏鸭黄最有生意。《绘事备考》著录其作品有《金葵翠羽图》《竹枝山鹧图》等30件。传世作品有《夏卉骈芳图》册页,现藏故宫博物院;《春韶鸣喜图》轴图录于《浙江古代画家作品集》。
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“以古为师,以心为法”。我们都知道宋人工笔花鸟是中国画工笔花鸟发展历史中的巅峰,古人作风严谨,对心性的要求很高,那时人们的道德修养普遍要高得多,民风也淳朴的多,相比较现在的人们又浮躁的多,功利的多。所以临好宋画我们还得学古人的精神与态度,内心的细腻和纯净。这次临宋画尽可能的忠实原作,所用到的材料也尽可能选用传统天然材料。因为作品尺幅不大(原作大小),所用之绢就不绷了。
骨法用笔,线条应根据所画对象的形象、结构、质感、空间前后关系,运用浓淡、干湿、粗细、方圆、虚实等笔墨。
从结构出发,石榴下半部表皮光滑,故用线坚挺细实,上半部裂开部分露出之内皮则应表现松软肉质的质感效果,石榴籽不可勾的太实。
临本历经千年,绢的本色已然成为褐色,便是我们所谓的底色。现在我们尊重原作如今的色彩效果,最大程度反应临本的明度和色彩关系,所以就需要绢的底色制作。虽然有仿古绢可供选择,个人觉得批量染色太过均匀,少了沧桑感,色调也和所临之画有差别,所以选择浅仿古刷底色。所用颜料为块状加胶的赭石膏,加水用手指研磨,稍置片刻沉淀下粗渣,取上部细色,而后适量加墨调和,第一遍颜色要淡,渐次调浓刷上三遍,每次应等上次干透后再刷。
淡墨分染
石榴上的斑点水分可多些用笔错落点上,干后自然形成边缘水渍线。其余按结构用淡墨分染,墨色要淡,可多遍染匀。
花青分染
颜料为块状加胶的花青膏,同样加水用手指研磨,静置片刻,倒出上部细色留作后用。取下部粗渣分染叶片。
胭脂分染
胭脂膏研磨分染石榴表皮,用笔需干净肯定。
胭脂加墨分染葡萄。
绢反面托色
利用绢的透明性质,在绢的背面托染颜色,从而使正面取得薄中见厚的透明效果。正面叶子用矿物色三绿托色。
橘子的枝干用中墨染好后按结构趁湿注入三绿。
葡萄杆、青葡萄用三绿分染。
反叶在绢的背面托三绿加少量赭石。
石榴籽正面平涂淡曙红,干后用朱砂分染。在绢的反面按籽的结构托重朱砂。在胭脂分染过的石榴表皮上用朱砂分染。经过多遍染色后,特别是石色,原来有些墨线变得模糊了,于是需要勒线把原来的墨线再次强调出来,勒要恰到好处,不露痕迹。绝不能所有的线都勒一遍。
葡萄背面用胭脂加赭石托色。
罩染
藤黄是天然植物藤本汁液所凝固成块的,使用时不需加胶,直接用笔加水蘸下即可,加入适量之前留下的花青细色,调成汁绿色用以罩染叶子。石榴上疤痕和斑点用赭墨染出,而后用墨点出虚实、疏密的小点。
用蛤白研磨点染橘子。蛤白是用风化的蛤类贝壳制作的,在使用上和钛白锌白有区别,蛤白刚染上时白的不明显,干透后显白。分染石榴皮内层。
在绢反面用赭墨分染橘子结构。
正叶用淡墨勾出叶脉,注意虚实变化。反叶用三绿勾出叶脉。
正面橘子分染三绿,注意用笔轻柔、干脆。葡萄正面用淡朱砂罩染。
三绿点出葡萄果蒂小点。
厚重感采用“薄中见厚”的理念和技法,需要对工笔重彩颜色和技法有很深的理解。三矾九染产生了工笔重彩特有的厚重感,但不能简单理解为三遍胶矾染上九遍,而是在同一个地方薄层多染,或许超过了九遍。正是这样多层次的效果体现了薄中见厚的美感,做到了工笔重彩画应有的厚重感。
古人的心性并非吾等能够僭越,唯有尽心致力。以上所记录临习步骤实乃个人之心得体会,难免谬误,权当抛砖引玉。
——黄连森
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