在中国的传统工笔花鸟画中，宋人院体绘画可以称得上是中国绘画写实性技法的巅峰。宋代的院体画家们，以严谨科学的态度，继承和发展了唐、五代的绘画，完成了中国绘画自然再现的写实功课，把诗的意境引入绘画，从而带来绘画审美取向的变革，也开启了后代文人绘画的曙光。对于任何一位有志于学习传统工笔花鸟画的爱好者来说，揣摩、临习宋代院体画作尤其是小品类作品，都是十分必要的。
《吉祥多子图》是一幅少见的有确切题款的南宋作品。绢本，设色，纵 24 厘米，横 25.8 厘米 美国波士顿美术馆藏。画中的石榴、葡萄、桔子采用鲜艳明丽的色彩和密集的构图，以营造结实累累、喜气洋洋的视觉效果。果实在略枯的绿叶的穿插映衬下显得格外突出，黄、红、绿、白多种颜色构成整体的绚烂多彩。所画虽为静态水果，但却生机勃勃，圆形的果实和锐形的叶子、树枝形成对比，从而赋予整个画面以活力。在绚丽的色彩之下，很容易被忽视的是这幅画的用笔。《吉祥多子图》不仅仅是工整细致的画法，还在圆劲而娴熟的线条中运用写的意趣，富于变化的中锋用笔看不到丝毫拘谨和犹豫，让人感觉鲁宗贵不仅是用色高手，同时更是一位用笔高手。 鲁宗贵 (公元13世纪)，南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，室名筠斋，南宋理宗绍定(1228-1233)时为画院待诏，常出入杨驸马家。善画花竹、鸟兽、窠石，用笔工细，描染极佳，饶有意趣。尤长写生，鸡雏鸭黄最有生意。《绘事备考》著录其作品有《金葵翠羽图》《竹枝山鹧图》等30件。传世作品有《夏卉骈芳图》册页，现藏故宫博物院；《春韶鸣喜图》轴图录于《浙江古代画家作品集》。
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“以古为师，以心为法”。我们都知道宋人工笔花鸟是中国画工笔花鸟发展历史中的巅峰，古人作风严谨，对心性的要求很高，那时人们的道德修养普遍要高得多，民风也淳朴的多，相比较现在的人们又浮躁的多，功利的多。所以临好宋画我们还得学古人的精神与态度，内心的细腻和纯净。这次临宋画尽可能的忠实原作，所用到的材料也尽可能选用传统天然材料。因为作品尺幅不大（原作大小），所用之绢就不绷了。
骨法用笔，线条应根据所画对象的形象、结构、质感、空间前后关系，运用浓淡、干湿、粗细、方圆、虚实等笔墨。
从结构出发，石榴下半部表皮光滑，故用线坚挺细实，上半部裂开部分露出之内皮则应表现松软肉质的质感效果，石榴籽不可勾的太实。
临本历经千年，绢的本色已然成为褐色，便是我们所谓的底色。现在我们尊重原作如今的色彩效果，最大程度反应临本的明度和色彩关系，所以就需要绢的底色制作。虽然有仿古绢可供选择，个人觉得批量染色太过均匀，少了沧桑感，色调也和所临之画有差别，所以选择浅仿古刷底色。所用颜料为块状加胶的赭石膏，加水用手指研磨，稍置片刻沉淀下粗渣，取上部细色，而后适量加墨调和，第一遍颜色要淡，渐次调浓刷上三遍，每次应等上次干透后再刷。
淡墨分染
石榴上的斑点水分可多些用笔错落点上，干后自然形成边缘水渍线。其余按结构用淡墨分染，墨色要淡，可多遍染匀。
花青分染
颜料为块状加胶的花青膏，同样加水用手指研磨，静置片刻，倒出上部细色留作后用。取下部粗渣分染叶片。
胭脂分染
胭脂膏研磨分染石榴表皮，用笔需干净肯定。
胭脂加墨分染葡萄。
绢反面托色
利用绢的透明性质，在绢的背面托染颜色，从而使正面取得薄中见厚的透明效果。正面叶子用矿物色三绿托色。
橘子的枝干用中墨染好后按结构趁湿注入三绿。
葡萄杆、青葡萄用三绿分染。
反叶在绢的背面托三绿加少量赭石。
石榴籽正面平涂淡曙红，干后用朱砂分染。在绢的反面按籽的结构托重朱砂。在胭脂分染过的石榴表皮上用朱砂分染。经过多遍染色后，特别是石色，原来有些墨线变得模糊了，于是需要勒线把原来的墨线再次强调出来，勒要恰到好处，不露痕迹。绝不能所有的线都勒一遍。
葡萄背面用胭脂加赭石托色。
罩染
藤黄是天然植物藤本汁液所凝固成块的，使用时不需加胶，直接用笔加水蘸下即可，加入适量之前留下的花青细色，调成汁绿色用以罩染叶子。石榴上疤痕和斑点用赭墨染出，而后用墨点出虚实、疏密的小点。
用蛤白研磨点染橘子。蛤白是用风化的蛤类贝壳制作的，在使用上和钛白锌白有区别，蛤白刚染上时白的不明显，干透后显白。分染石榴皮内层。
在绢反面用赭墨分染橘子结构。
正叶用淡墨勾出叶脉，注意虚实变化。反叶用三绿勾出叶脉。
正面橘子分染三绿，注意用笔轻柔、干脆。葡萄正面用淡朱砂罩染。
三绿点出葡萄果蒂小点。
厚重感采用“薄中见厚”的理念和技法，需要对工笔重彩颜色和技法有很深的理解。三矾九染产生了工笔重彩特有的厚重感，但不能简单理解为三遍胶矾染上九遍，而是在同一个地方薄层多染，或许超过了九遍。正是这样多层次的效果体现了薄中见厚的美感，做到了工笔重彩画应有的厚重感。
古人的心性并非吾等能够僭越，唯有尽心致力。以上所记录临习步骤实乃个人之心得体会，难免谬误，权当抛砖引玉。
——黄连森
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