美术中的“构成”学是现代美术设计造型学理论，是西方美术发展的理论成果。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。构成分为三种形式，即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
平面绘画美术基本上以采用了平面构成和色彩构成两种形式。
平面构成
采用点线面构成各种抽象图案
平面构成由线性划分面形成区域对比
有规律的构成也能表现具象图案
色彩构成
色彩构成以色相差异形成对比图案
色彩构成的人物作品
所以，以抽象的基本要素（点线面色）去划分、对比、排序、突现等形式去构成图案产生高于基本要素现在艺术表现，这是排除西方艺术现实表现背后的艺术逻辑。
再来看看中国画，历来都说中国画是笔墨艺术。笔，就是线条；墨，就是面。中国画排除所谓的文化内涵的笔墨艺术背后的艺术逻辑是不是和西方的构成理论相通呢？我们从这里分析下去，说不定会找到一条中西方艺术后背的通道。也许“构成”是中西方绘画艺术的“后门”。
我们先来看一幅黄宾虹的作品：
黄宾虹作品
先看树：
五株树不同的叶型和树枝伸展方向划分组成中画笔墨构成
五株树不同枝干伸展方向对前景形成面的划分，每种树叶各不相同，夹叶在前，横点在后衬托，大片在上醒目，碎叶在左边伸出显示舒展悠闲，右边山壁上的枯树挂着少许叶子。对比是构成的主要形式，如果没有叶型的差异前景根本无法表现。
山石有阴阳向背，有受阳面的亮面，紧接着背阳的暗面
表现中国画的山形与山势，最早源于五代时的荆浩，从荆浩开始了山水画的皴法。皴法，中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。山阴处加皱，山阳处浅染。皴法经过一个漫长的历史演进，成为与中国山水画同步发展的重要标志。五代、两宋是山水画发展的高峰时期，也是皴法定型和发展的顶峰时期。
明暗阴阳不断的对比衬托形成绵延不断的中国山水画，这就是中国山水画中的块面构成。
再看看当今崔振宽的作品
崔振宽山水画
抽象的线疯狂的划过，墨点随机打在宣纸上，大自然的山何曾不是这样肆意天成。率性的绘画却成就了一幅天成的大自然景象。能悟出其中的奥妙吗？这不是冥冥中与西方绘画艺术背景的抽象篝合了吗？
我一直寻找中西艺术的差别，总觉得中国绘画艺术带有哲学的基因。当我从中国画中看到了西方美术“构成”的时候，一下子我觉得打开了“后门”，从形式上看各不相同，其背后却是一直牵着手。或许这是观察欣赏中国画的新角度，也许是中国画走到今天，走向出困旽的新路。是中国画创作者创新探索的方向。中西绘画艺术都是人类视觉艺术的共同文明产物，必然有底层的共通逻辑，我们都要珍视她们。
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