1991年他借了100美金，开始了第一件收藏！
文 | 张史哲
图片提供 | 井士剑、天蝎画廊
版式设计 | 乐天
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井士剑是为数不多的在改革开放初期就进行艺术“收藏”的艺术家，虽然他从不认为这些作品是收藏，也不以藏家身份自居。他看重的是这些作品曾给予他的故事性，以及这背后日积月累的陪伴，藏品中也少了一丝商品属性，多了份情谊和关照。对他来讲，这些作品像是生活与人生相伴、相遇、相知的礼物，收藏则是一种藏情、藏心、藏义的仪式。
欧洲艺术和苏联艺术是推动中国近现代艺术转型的关键，而“60后”的井士剑刚好是这一历史时期文化、艺术变革的亲历者。他关注西方现当代艺术史上的一些节点性人物，如莫兰迪、安迪·沃霍尔、尼奥·劳赫等重要艺术家；也关注在中国现代艺术进程中的代表性人物，如罗中⽴、梁铨、魏光庆、肖鲁、曹意强等人。井士剑和他们一样，都共同经历过“八五新潮”“八九艺术现代大展”，他们是时代的见证者，更是中国当代艺术下最活跃的弄潮儿。
在井士剑的最新个展上，他将这些给过他影响，陪同他成长的人物作品进行展出，用自己的“收藏”去回忆这段构建起他“艺术坐标”的珍贵历史和难能可贵的情谊。
安德烈·梅尔尼科夫《侧姿的少⼥》28×17cm 收藏时间：1991年9⽉
这件作品尺幅不大，但画面构图却极为完整。流畅的线条勾勒出平滑的背部曲线，慵懒的身姿给人以无限遐想。对于井士剑而言，《侧姿的少女》除了有让他感到兴奋的“好”之外，还有很多历史渊源——中国改⾰开放40年的时间⾥，苏联时期的艺术与西⽅艺术思想都曾作为主要推动⼒，影响了中国当代艺术的发展。梅尔尼科夫就是其中之一，他用表现性的写实绘画风格征服了整个俄国画坛，其影响也波及了东欧及中国，当时留苏的肖峰、全⼭石便是他的学生。
井⼠剑《⽆题》47×34cm 版画 1996
井⼠剑《⽆题》47×34cm 版画 1996
陈海燕《教堂》27×32cm 铜版画
井⼠剑《蟑螂与美丽》（局部）57×47cm 丝⽹版画 2000年前后（曾于2006年在上海美术馆所举办的艺术家井⼠剑个展——《漫步江湖》上展出）
井⼠剑《远⼭之⼀》60×70cm 布⾯油画 2013
井士剑《山上云端》90×70cm 2010
高世名也曾如此解读到井士剑的作品：“他的画里面有一种很奇特的整体性，一种高度自由的秩序感。画里面充满着一种东西，似是而非，又似非而是。正如他自己所讲的，既是什么，又不是什么。”
井⼠剑《远⼭之⼆》60×70cm 布⾯油画 2013
奥利维·德布雷《蓝调的幕布》70×56cm ⽯版画 创作时间：上世纪90年代
⻢克·帝格朗尚（法）《⼈与帆》130×162cm 收藏时间：2019年
Hi艺术（以下简写为Hi）：为什么想要做一次以收藏为线索的展览？
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井士剑（以下简写为井）：这次展览是受毛岱先生之邀举办的。毛先生是我非常好的朋友，他总说要一起做个展览，但我有自己的代理画廊，近期也有展览安排。但是既然答应了毛先生，我就极力想为这次展览提供一些其他的可能性。
我本身收集了一些作品，所以就提议把这些作品进行展示，从这个角度回顾过往的审美建构和艺术发生，以及在这之后的故事与情谊。我们请了鲁明军先生来策划，我认为，相对于天蝎画廊这样一个年轻的画廊来讲，请鲁明军来策划这次展览是非常的合适。做这个展览一是对毛先生的支持，另一方面也是当下对整个画廊业的支持。
罗中⽴《持油灯的⼥孩》46×60cm 布⾯油画 2002
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井：我认为收藏艺术品不能仅仅因为它好就去买，因为好的东西大家都可以买。重要的还是作品对于你的意义和价值，艺术收藏永远和历史价值在⼀起，是⼀种⾃然⽽然的⽣活习惯，它可以融⼊到每个收藏者的⽇常⽣活之中，并渗透着他对世界的思考，艺术收藏的过程往往是与快乐共处的过程。
梁铨《⽆题》91×61cm 纸本拼贴与⽔墨 2000年前后
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井：我提倡多元化收藏。我也期待赚钱后，买一张大点的尼奥·劳赫，这才是我的理想。
尼奥·劳赫 《⽆题》60×46cm 纸本综合 1992
尼奥·劳赫《⽆题》（局部）
尼奥·劳赫《⽆题》（局部）
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井：我不喜欢画廊艺术家，画廊艺术家是⼀种流⾏于模仿的潮流之⻛，他们只献给那些希望进⾏炒作和不了解艺术创作，如同不了解⾃⼰家族的兴衰与⼈类的历史的，⽽⼀味地追逐潮流的⼈。每个⼈都喜欢新潮，但艺术最重要的特征是创造（create），没有创造与独特，那就回到了模仿论，回到了公元前的艺术欣赏⽔平。
但值得庆幸的是，仍然有⼀批优秀的⻘年艺术家，比如说李青、杨福东、刘韡等人，他们都来自中国美术学院，是当下在世界范围内都有着广泛关注和影响力的艺术家。我这次的收藏展中，就有李青等人的作品。
龚⾠宇《⽆题》80×100cm 素描
李青《照亮》197×162cm 布面油画 2004
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井：在今天的这样⼀个时代，艺术收藏的市场意义远远⼤于艺术收藏本身的意义。随着中国经济的稳步发展，今天的收藏家越来越多，也越来越职业化。中国目前的收藏现状还是非常好的，像北京、上海等城市，都有一些非常重要的收藏家，他们完全可以做其他投资，但却选择了艺术，这样的选择无疑是为今天的艺术事业做出了很重要的贡献，推动了中国当代艺术乃至世界当代艺术的发展。是当代社会发展，或是文化、艺术与生活中，不可或缺的一部分。
⼤雄《大地与太阳》120×60cm 纸本⽔墨 2016
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井：我收藏就是因为喜欢，不会把它当作一种资本的升值，对我而言，它是一种喜好，一种乐趣。
佚名《树荫下的少⼥》20×30cm 布面油画 2010
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井：我并不认为自己是一个收藏家，关于“收藏”这个词，我们也讨论过，但解释来解释去又怕别人听不懂，所以就用了“收藏”。我想传达的其实是我和这些作品之间的故事，我起名叫“他和它们的stories”，做这样的分享，我认为是比较开心的事情。
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井：我从来没有创作出一件特别满意的作品，总有哪个地方不完美，好像没达到那种效果。
井⼠剑《先贤祠》26×32cm 布⾯油画 1995
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井：我欣赏在艺术史上的一些节点性艺术家，包括卡普尔、安迪·沃霍尔等，因为他们非常难，他们需要创新。我也喜欢那些非常独立的、一辈子只做一件事的艺术家，他们一个是在孤独中完成绘画，一个还必须面对社会才能完成。
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井：“新西湖绘画”是一种文化现象，是时代的产物，我只是把这种现象提出来了。我在中国美术馆做过“艺术地理”这样的展览，强调了艺术原发生地的概念，比如，美国为什么会出现安迪沃尔，中国为什么会出现林风眠、黄宾虹这样的艺术家，以及为什么在南宋时会出现马远、夏圭，这是一个值得考虑的问题。所以新西湖绘画在某种意义上讲，它是一种现象，是一种使命和担当。
我认为现在的绘画是人类绘画积累的遗产，或是说人类正在享用这种积累的成果。绘画是一切媒介的方法论，绘画是一切绘画的方法，我们要跨越某些东西，要有一种跨越的概念。我们关注的是，新西湖绘画艺术家是如何在他们的艺术创作当中关注历史，践⾏当代艺术创作的创造⼒与活⼒，弥合中华南宋⾄今的⽂化断层。
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