2022年第4期
┈┈┈Journal of Aesthetic Education┈┈┈
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《18世纪巴黎的画家与公共生活》
[美]托马斯·克洛著
刘超、毛秋月译
江苏凤凰美术出版社2021年12月版
从1985年至2018年，克洛（Thomas Crow）相继出版了10余部学术著作，其中《18世纪巴黎的画家与公共生活》（Paintings and Public Life in Eighteenth-Century Paris）与《竞仿：为法国大革命造就艺术家》（Emulation: Making Artists for Revolutionary France）两部作品奠定了克洛在18世纪法国绘画研究领域的杰出影响力。他被视为继其导师T.J.克拉克之后仍坚持以新马克思主义的立场进行艺术社会史研究的美国“新艺术史”代表人物。如译者在译后记中所说，克洛的艺术史研究“不像克拉克那样过于强调'阶级’的主导作用，而是注重艺术与社会、政治、文化等多元素的动态交流、互渗”。因此，在本书中克洛首次尝试以“一种融合了新马克思主义、法国理论和文化研究的'新艺术史’方法”来探索艺术与社会之间的互动关系。
沙龙作为巴黎主要的公共机制起源于17世纪晚期，从1737年起，由法国绘画与雕塑学院定期举办的沙龙展成为18世纪巴黎最重要的公共娱乐活动之一，对艺术品有愉悦感和鉴赏力的普通观众随之形成了新的“公众”群体。如何定义不同于以往的“公众”？如何看待不同时期巴黎沙龙“公众”对画家的影响？如何厘清在沙龙展提供的完全世俗的公共空间中所形成的艺术与社会的关系？作者围绕沙龙展及其“公众”所引发的一系列问题，深入探讨了18世纪不同时期法国沙龙展的举办情况、公共空间的形成、官方机制和评论家等与公众的关系，以及不同绘画风格之间的相互影响。全书共七章，从作者关于篇章的论述和安排可以梳理出全书的脉络和重点所在：第一、第三、第四和第六章论述了自1737年至法国大革命前夕法国公共艺术空间的形成过程，以及作为话语的艺术公众在公共空间内的话语相争、利益冲突和对艺术家的影响；第二、第五和第七章聚焦于安托万·华托、让–巴蒂斯特·格勒兹和雅克–路易·大卫3位18世纪法国最重要的艺术家及其作品，向读者介绍了不同时期巴黎沙龙画家与社会、政治、文化、公众的关系。在克洛看来，这3位画家取得的成就很大程度上取决于图像与社会实践之间的动态交流，“高级绘画和公共生活的需求之间的关系很快就不再是一个对文化等级制度的抵制问题，而毋宁说变成了一个人们所期待甚至予以立法的新平等主义政治秩序和艺术实践之间的认同问题。”
在本书成书的20世纪80年代，艺术社会史已成为美国艺术史研究的主流。与克洛同时代的T.J.克拉克、夏皮罗、巴克桑德尔和罗莎琳·克劳斯等人都曾引发国内学界的关注与研究，而有关克洛的研究却寥寥无几。《18世纪巴黎的画家与公共生活》是克洛的处女作也是成名作，他在文中将致密的历史细节与细腻的理论分析相结合，为读者清晰地勾画出了18世纪法国艺术与社会诸要素之间的关系及发展形态，为国内的艺术史研究提供了一种参考范式。
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