一、 发现艺术家：波洛克？波洛克！
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956年)，这是一位真正的美国本土艺术大师。他出生于怀俄明州，是家中五兄弟里最小的，母亲鼓励五个孩子都去做艺术家，而其中三个都做到了。在波洛克的成长过程中，他和家人在美国西部辗转多地，18岁那年，波洛克去了纽约，成为了艺术家并以独特的自动滴洒技法成就他的传奇人生。
他曾做过许多的工作，如伐木、峡谷测量、建筑，喜欢墨西哥画家的作品和壁画。他的创作抛弃了一切的传统，让绘画的透视、空间等等关系全部荡然无存，他的作品也成为自由表达的象征。他被称为抽象表现主义绘画的先驱，但只活到44岁，在一场车祸中结束了所有的辉煌。
下面就让我们发现波洛克，发现艺术背后的精彩人生故事吧！
二、波洛克的世界：滴洒、喷溅、涂抹、点、线、色彩的均衡
波洛克开创的一种全新的绘画形式，并成为了抽象主义的一种经典绘画表现形式。他把画布铺到地上，在画布周围走动，从画布的四边开始作画。他有时疯狂地用笔在布上滴流，任由颜料从一个带孔的盒子中流到布上；有时用笔和棒子蘸上颜料滴洒到画布上；有时干脆把颜料往画布上倾倒，就这样，波洛克滴流出了好多美丽的图画。画家在创作过程中通过随意地滴出粗细、干湿、断续不同的线条，无拘无束地尽情创作。
“颜料有自己的生命，而我试图把它释放出来。”
“当我投入在我的绘画中时，我并没有意识到我在做什么。”
——波洛克
创作方式：泼洒颜料
仔细观察一下这几幅画你就能发现，画家在创作这幅画时，画笔从来没有触碰过画布。他是怎么做到的呢?
滴答，滴答，啪嚓，这里来一点，那里来一点！
其实，他使用了滴画法，即用蘸满颜料的画笔在画布上或滴或甩出图案。
“滴画”这种创作方式是十分自由和不受束缚的，画家在创作时不会打草稿，而是随心所欲地拿着刷子甚至是棍子在颜料桶里蘸过后，凭着直觉随意走动地将颜料滴在画布上，是一种脱离了传统绘画方式的。“滴画”的创作过程甚至完全可以视为画家的表演过程。
行动绘画：在地板上
通过下面这一组图，我们就能看到画家波洛克是如何创作抽象画的。
首先，画布并没有被放置在画架上，而是被平铺在了地面上；然后，画家把颜料罐放在一旁，不停地游走于画布周围，从各个方向向画布上或滴或甩出颜料。
这种画法称作“行动绘画”，指的是随心所欲地在画布上泼洒颜料。也就是说，不事先设计画面，而是任由画布变成一个由不同颜料色块和线条填充的空间。
你是不是在想，这种画法哪里体现出了“行动”？告诉你吧，其实是因为画家在创作这幅画的时候需要“行动”——为了在三四米长的画布上创作，画家会频繁地活动胳膊。
这幅画就像是一张纷乱的颜色网，充满了纵横的条纹和飞溅开的鲜亮颜色。波洛克先把一张画布平铺在地板上，然后往画布上飞溅、喷射、滴洒、倾倒颜料，最终创作出这幅作品。
画中的蓝色枝条是整幅画将要完成时加上去的，可能是用一根蘸满颜料的木条加上了这几笔，最后的效果可能看上去有点混乱，但这幅画充满了活力和节奏。
这幅画一开始只被简单地叫作《第十一号》，随后因为画面中跃然穿过的蓝色粗线而被命名为《蓝杆》
薰衣草迷雾
《1950年第1号(薰衣草迷雾)》有2米多高、3米多宽，是波洛克最著名的作品之一。
想象自己走进画面中，你会有什么感觉？你想跟着哪根直线或弧线走？它会把你带向何处？你会如何在颜色中穿行？波洛克用白色、蓝色、黄色、银色、棕色、粉红色和黑色颜料创作出密集而又错综复杂的图层。他在画布上没有用任何紫色颜料，但是粉色和蓝黑色颜料混合的地方看起来就像紫色。当波洛克的朋友——艺术评论家克莱门特·格林伯格看到这幅画的时候，他说它很像“薰衣草迷雾”，后来这句描述氛围的词成了这幅画的标题。
情感表达：被激活的情感
波洛克的作品，它能传递给你什么样的感觉？是嘈杂，波动，还是安静和梦幻？
如何理解和评价一幅什么具体内容都不体现的画作呢？唯一的方法就是衡量画家作画时的心情，看其作品能为我们传达出创作者什么样的情感。
波洛克创立的行动绘画摒弃了画家常用的绘画方式，成了画家情感流泻的直接记录。
波洛克并不事先计划或是画出草图，他让自己的情感引领着手和身体，他强烈主张每根线条、每滴颜料都要有所控制。他是通过画画时的动作和各种不同的颜色来表达情感，这种绘画的风格被称作抽象表现主义。
夏日时光，黑颜色在滴流，好像小人儿在跳舞；再填上红色、黄色、蓝色的小色块，就像小人儿穿上了漂亮的裙子，在参加盛大的舞会。
画作编号
从1945年起，波洛克就从有主题的作品过渡到没有任何鲜明主题的作品。1948年，他决定不再给作品起名字，而是以编号来区分。他说数字不会让观看者在感受这幅画之前有任何先入为主的想法。
黑色、白色以及灰色的线条，密密麻麻扭曲交错在一起，作品并无明确的主题和布景，随意放任。这些作品看上去毫无特别之处，也无章法可循，可是，它一反传统绘画方法，在现代艺术史上留下了浓重的一笔。
波洛克如是说
1949年8月8日，波洛克在《生活》杂志上发表文章，阐述了他的新创作手法。
反传统的作画方式
我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布，我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力，在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为绘画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。
放弃通常用的工具材料
我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等，我更喜欢用短棒、修平刀、小刀以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。
我使用过有色玻璃片、熟石膏片、石片以及其他如此之类的零碎杂物。总的来说，它们和我的所有绘画一样美……在我看来，可能性是无穷的。
方法随需要而发展
就我而言，方法是随着需要而自然发展起来的。顺应这种需要，现代艺术家已经发现了一些表现自己的世界的新方式。我偶尔找到的方法，与常见的绘画技术不同，它初看起来有些让人质疑，但我并不认为它有什么特别不同的地方。我在地板上画画，这并不罕见——东方人就曾这样做过。
作画过程中的无意识
一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化，毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现，只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。
对我来说，现代艺术不外乎要表现我们这一代人的所思所想。
纽约长岛波洛克工作室
这是波洛克一生艺术创作的高峰地，就是在这外表上看似安静，平淡的小屋里，波洛克用“行动”创造了辉煌的一生。
这是波洛克在创作时经常穿的皮鞋，上面溅满了五彩斑斓的颜色，还有他创作时经常使用的大大小小的油漆桶。
泼溅的颜色覆盖了杰克逊波洛克工作室的地板
走进波洛克工作室，停留在溅满了明亮的油漆条纹的地板上，就好像你站在他当时创作的一幅爆炸性画作上，完全重新安排了一个艺术世界。
三、艺术小词典:行动绘画
波洛克的创作过程是与众不同的，他会把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。
四、让我们探索一下灵感：
不用画笔作画!
波洛克的革命性艺术创作超越了传统的绘画方式，他发明了自己独特的方法。现在轮到你来体验不用画笔如何创作了。这项活动需要特殊的材料，可能会弄得你有点儿脏！
你需要：
报纸或塑料防水布或一次性桌布(越大越好)把工作区域盖起来，罩衫或者旧的大T恤(保护你的衣服)，大幅画纸、丙烯酸颜料或是蛋彩画颜料，加水稀释；纸杯或纸碗(用来装颜料)。
找找用来作画的工具和材料：
旧手套、雪糕棍、积木、棉签、吸管海绵、牙刷、梳子、叉子、勺子、纸板、工具铲等。
过程：
在作画区域的地板上铺好报纸或塑料布，中间摆放一整张吸水性较强的画纸；给自己留下足够能在四周走动的空间；画画的时候听听音乐也许不错。每次用一种颜色；将绘画工具蘸满颜料，将颜料甩或泼溅到画纸上也行，弹或是滴到画纸上也行。不要画！
尝试不同的绘画方法：
移动身体，改变一下位置，来回走动。如果你的画开始看上去浑浊不清，那就停下来，看是否有让人难以置信的旋涡和泼溅图案呈现。
尝试不同种类的线条：粗的、细的、短的、长的、直的、弯的、平行的、斜的。改变你动作的力度、角度和速度。
思考如何堆叠颜色。停下来等一种颜色干透，然后再加上另外的颜色。记住这种创作中不会有错误。机缘巧合是艺术创作的一部分!
波洛克滴画的偶然性、爆发力、创造力，让人永远无法精准临摹他的任何一幅画，所以我们只能按照他的方法画自己的画。
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