现当代艺术家在创意上,下了很多功夫,他们突破传统,让我们看到了各种艺术形式的融合,也看到了艺术创作的无限可能性。比如,一提到绘画,我们很难再说,绘画作品就是画在纸上或者画布上了,因为我们见过了太多承载绘画的媒介,它可以是玻璃壁、树叶、木头、盘子......似乎,没有什么地方,是艺术家不可以进行绘画创作的。
今天小绛要介绍给大家的这组作品,一定会让你感到惊叹不已,他是来自芬兰的大卫·波帕,绛紫艺术不知道该以怎样的身份来定义这位艺术家,因为他的创作方式太不寻常了,像是街头艺术,又像是土地艺术,或者是二者的结合,如果你对这位艺术家的特别之处提起兴趣了,就继续看下去吧。
大卫·波帕尽管出生在芬兰,但却从小在美国长大,他的父亲是一名涂鸦艺术家,受其影响,大卫·波帕在很小的时候就对街头艺术产生了浓厚的兴趣。与父亲以及大多数街头艺术家不一样的地方是,大卫·波帕在创作壁画作品的时候从来不用喷漆,并且,他也不会在常规的墙壁、火车、废弃场地以及其他常见的地方进行创作。他的创作媒介绝对令人吃惊,因为,他选择的是大地,是地球表面,通过创作地球壁画,他将艺术融入风景,展示自然之美。
从裂开的浮冰,到人迹罕至的崖壁,再到黑不见底的洞穴,大卫·波帕将人物肖像画到了极限,每一幅作品的尺幅巨大,在高空俯瞰时,会带给人非常强烈的震撼,感受到地球上存在的奇迹和奥秘。
这些作品的创作地点几乎很少有人类居住和生活,很难被发现,即使有人看到,也会误以为是大自然的杰作,而非人为。并且,受气候环境的变化所影响,它们留存的时间也极其短暂。被问及为何要花大力气在如此恶劣的环境下进行创作,大卫·波帕坦言:“等待被发现,并且让发现者发出惊叹声,就是这些作品的意义所在。”这样的艺术作品与大自然融合在一起,就像一个奇迹,没有人不会被这样的景象所吸引。
将天然的颜料与木炭、粉笔以及水进行混合,就是大卫·波帕所使用的材料,这些材料有限,甚至还有些简陋,但却能够呈现出非常丰富的细节和深度,在高空俯瞰时,也非常清晰,这位艺术家每创作完成一个作品后,也会在高空拍摄下来,这也是唯一一个将这样的壁画作品持久保存的方式。
接下来,我们就一起感受这些艺术作品的震撼吧。
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