限定地点的艺术？
通俗地理解，特定场域艺术就是为特定地点创作的艺术作品。它既可以作为一种独立的艺术类型，其核心概念“特定场域”（Site-specific）也被认为是许多艺术类型——如装置艺术、大地艺术等之间共有的特性。
这一概念源自上世纪60年代兴起的极简主义运动，美国著名极简主义理论家罗伯特·莫里斯（Robert Morris）于1966年撰写的文章《雕塑笔记之二》（Notes on Sculpture：Part II）通常被视为关于“特定场域”早期的一次关键性表述：“艺术作品要脱离作品内部的关系，使之与空间、光以及观众的视域发生关系。”
Dan Flavin《Site Specific Installation》，1996年
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）《镐》，第七届卡塞尔文献展，1982年
正如莫里斯所说，当艺术作品不再孤立而与周遭的环境产生密不可分的联系时，场域对于作品来说就有了特殊意义。此时的艺术作品不再像以往一样——当展览结束，被转移至另一个场所的作品本身仍然是成立的。
StudioKCA《Skyscraper（the Bruges Whale）》，2018年
Havel Ruck《Inversion》，2005年
极简主义大师理查德·塞拉（Richard Serra）的那句名言便是对这一概念极生动的诠释—— “移动作品意味着摧毁作品”。其代表作《倾斜之弧》（Tilted Arc）在揭幕第一天就引发了激烈讨论，这座3.5米高的钢铁墙壁贯穿纽约市联邦广场，由于阻碍往来路人通行被政府要求转移，但艺术家认为该作品是为联邦广场量身打造的，因此无法放置在其他任何场所。
理查德·塞拉《倾斜之弧》，1981年
它有哪些特点？
塞拉的理念一定程度上说明了特定场域艺术不可转移的特质。除此之外，其展览空间也往往是非传统意义的，且某些作品会具有独特的心理场域。
首先，特定场域艺术作品具有一定的固定性。即便它可能由于自然损毁或其它外因产生转移，但至少在某一时间段内，其周遭环境是构成作品意义的要素之一，且通常在创作时就被纳入考虑范畴。
例如开罗艺术展中的作品，无论是由钢丝网构造的巨大双手，还是使用玻璃面板搭建的几何装置，其组合方式、放置角度及方向都经过精心设计，与金字塔形成了巧妙呼应。可以想象，哪怕是轻微的移动也会改变作品的意义。
Shuster + Moseley《In the House of Hidden Places》，2021年
Lorenzo Quinn《Together》，2021年
其次，非常规的展览空间也是特定场域艺术常见的表征。随着传统艺术观念不断更新，艺术家们渐渐不满足于美术馆、博物馆冰冷机械的空间和“剥离”的展览方式，更有机的环境能够为作品带来“生命感”，同时也形成了不可复制的“独一性”。
墨西哥雕塑家鲁本·奥罗斯科（Ruben Orozco）创作的溺水女孩雕像“Bihar”，由于毕尔巴鄂河中水位的变化而浮现或被淹没。观者仿佛可以随着潮汐的涨落感受到她的恐惧、脆弱或忧伤，若将其放置在展厅便无法获得这种感受。
鲁本·奥罗斯科《Bihar》，2021年
另外，随着特定场域概念的发展与完善，心理、感官等精神场域的“特定”也越来越多地出现在大众视野。尤其对观念艺术家、行为艺术家们来说，物理环境的意义被相对弱化，他们通过有意地营造特殊心理场域以展现自己的艺术理念。
“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）在Sean Kelly画廊举办的《发生器：无物在现场》展览，通过使参观者戴上眼罩和降噪耳机的方式剥夺了他们的感官体验，而艺术家出现在展览空间的时间则是随机的。在这个无声、未知的空间内，参观者的情绪呈现丰富而个人化：恐惧、兴奋、悲伤……这种限定性的感官体验所营造的心理场域也是独一无二且无法转移的。
玛丽娜·阿布拉莫维奇《发生器：无物在现场》，2014年
玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在场》，2010年
除了固定性、非常规展览空间以及营造精神场域这些特点外，特定场域的艺术理念实际上也延伸出了许多关于“艺术”本身的思考与革新。
不是限制，是延伸
特定场域实际上扩大了艺术相关概念的传统范畴。首先，作品与环境的整体性使得“空间”本身成为了艺术的一部分。美国大地艺术家沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）的《闪电原野》（Lighting field）在一片空旷的高原地区竖起400根6米多高的钢柱，闪电随机构成的画面带来了独一无二的视觉体验。可想而知，若要定义这一作品的范围，必然涵盖这片原野本身。
沃尔特·德·玛利亚《闪电原野》，1977年
安尼施·卡普尔《DISMEMBERMENT, SITE 1》，2009年
其次，特定场域使观众对于作品的意义发生了改变。他们不再是孤立于作品的看客，对于特定场域艺术来说，观众出现之地即作品完成之时，观众的观看方式、与作品的互动也成为了艺术家设计中的一部分。
马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）于1942年展出了一件著名装置作品《一英里的线》，他使用错综复杂的线缠绕贯穿整个画廊空间，并邀请一群身量灵活的孩子在其中玩弹球、跳房子等游戏。参观者不得不在小心翼翼绕开这些线时躲避追逐打闹的儿童，由此产生的束缚感便是艺术家“精心策划”的。
Cornelia Konrads《Schleudersitz》，2010年
安尼施·卡普尔《Cloud Gate》，2006年
而就艺术作品的评判标准来说，特定场域使人们将目光转移至“艺术”本身。由极简主义观念衍生而来，特定场域艺术是对现代主义既定规范的反叛，即减去干扰其成为“艺术”的因素。
克里斯托《浮动码头》，2016年
Julia Davis《Headspace（Lake Brown）》，2010年
当艺术作品脱离了美术馆这个具有审判性文化意义的场所，其价值和意义便减少了“被解释说明”——展出场馆知名度、第三方的导览与注释、收藏价值高低等不再是定义它们的至高准则。场域的特定不仅使作品更富有趣味性和观赏性，也引申出了一些反思与新观念。你怎样看待特定场域艺术？欢迎留言讨论。
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编辑、文 马添翼
