我要动身了：刘元玺个展
主办：
NORHOR
时间：
2023年8月19日—10月31日
周一至周五10:00—18:00
周六至周日10:00—20:00
地址：
杭州余杭塘路万科未来天空中心3栋NORHOR家居5F艺廊
8月19日，“我要动身了：刘元玺个展”在杭州NORHOR家居艺廊启幕，展期至10月31日。此次展览是画家刘元玺的首次个展，共展出他近两年创作的山水、花鸟作品49件，集中展现了画家不同以往的创作面貌，以及艺术理念的迭代。
刘元玺，1989年出生于山东海阳，从小便与中国画结缘。2008年，他以优异的成绩被中国美术学院中国画系花鸟画专业录取，后又读研，毕业后不久便留校工作。
展览中的作品是刘元玺在经历多年学院教育浸润之后，在当今的时代境遇中寻求自己创作道路的一次集中爆发。《天地造象》系列是他在山水创作方面做出实验性突破的典型作品，是他对人处于天地之间的生存之境的感悟与叩问。他说在创作此系列时完全处在一种自由、挥洒的状态里，甚至处处充满偶然，正如人的处境一样，但是只要心存天地，笔下所画也就自然而然立住了。《梦游天姥》系列不仅是刘元玺感叹于李白对山水瑰丽奇崛的想象，也是对“安能摧眉折腰事权贵”的耿直狷介的人格进行呼应，他强调笔下画的不是山，而是他自己。刘元玺的作品中除了壁立千仞的山水大物，也有对微观世界的描摹，《维莠骄骄》取自《诗经》的“思无邪”之天真发露，笔触中有一股在山野之中的灵动与畅快；在“竹”这一中国画的传统题材上，刘元玺表示“竹”的姿态不只是一种，它有各种丰富的姿态，在天地四时、阴晴雨雪之下的竹各有不同，因此作品大胆打破对“竹”的常态认知，画面中既有它的温润之姿，也有狂野之态，如人之性情各异；《味无味册》之名源于老子之言：“为无为，事无事，味无味”，把“无味”视为“味”，是以自然平淡之心尝尽人间百味，正如此系列包罗万象的取材，有雨中山亭、狂柳铁树，有白鹅信步、瓜果闲情，也有在疫情期间的劳动节感慨民生多艰、世间疾苦而所画的“民生”之书。从这些作品中可以看出，作为画家的刘元玺追求的不仅仅是技艺的纯熟，更重画中思想意蕴的传达，他毫无遮掩地将真实的情感投射于画面，无所畏惧地流露自己深沉复杂的内心世界，每次的有所突破都让他兴奋不已，他在不断尝试跳脱古人，挑战自己，打造属于中国画的自由梦。
刘元玺在创作之外的生活简单质朴，将大量心力倾注在其母校的校史整理研究工作中，目前已完成的四辑《湖山志》和五卷本《吕凤子年谱长编》初稿（与田野共同编著）正是他工作成果的缩影。他常常以母校光辉的历史为荣，同时蔡元培、林风眠、黄宾虹、吕凤子等美院前辈大师的修养与理念也在滋养着他。他常说画家要建立自己的主体，要学习古人以发挥自我，比如他最近的书法已渐有自己的独特面目，他想要从先秦碑刻铭文中获得力量，力求把每一个字都写成一个个活生生的人，这些创作的理念与路径正是得益于他与大师们对话的日常。现在的刘元玺已经在有意无意之间承接过前人对中国画前途的思考，他需要直面近百年来中国画论争的“中—西”“文人—院体”等诸多议题，更需要敏锐捕捉当下中国画面临的更为多元的问题困境。
如今中国画将要走向何方的探索仍未休止，刘元玺愿意承担这一历史使命，他希望竭尽全力，将自己的艺术生命与中国画的命运捆绑在一起，以作品与行动回应这一世纪之问。刘元玺所能领会的是，不管前路如何，都要先坦然面对真实的自己，去画自己最真实的所见、所思、所感，相信人类画画的原初冲动，向更远的前方动身前进。
“'天地与吾同性，日月与吾同命’，我的创作不仅与我本人的境遇有关，也应该和我们这个时代的每个人有关。”画家刘元玺如是说。
展览现场
来 源 ｜美术报
编 辑 ｜王快快
责 编 ｜车淑晴
审 核 ｜丰 嫦
电 话 ｜0571-87826163/87164836
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