Etel Adnan

伊黛尔·阿德楠

伊黛尔·阿德楠（1925-2021）,生于贝鲁特，定居于巴黎。她曾于巴黎索邦大学修读哲学，后赴加州大学伯克利分校及哈佛大学深造。1958至72年间，在加州圣拉斐尔的多米尼加学院教授哲学；1972至76年，在贝鲁特两间日报担任文化版编辑。1977年，凭借小说《Sitt Marie Rose》获得“法国阿拉伯国家奖”。这本以黎巴嫩内战为题材的小说其后更被翻译成十多种语言版本。近年她在卡塔尔多哈Mathaf阿拉伯现代艺术馆举行个展“伊黛尔‧阿德楠：艺术是通往天堂之路”（2014年），并参加纽约惠特尼双年展（2014年）及第十三届德国卡塞尔文献展（2013年）。阿德楠曾获奖无数，其在文化方面的贡献广受赞颂，包括法国最高荣誉“法国文化艺术骑士勋章”（2014年）。

Signs, 2018, ink on paper, 80 inches long

“在我看来，我写我所见，我画我所为。”

——伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）

撰写伊黛尔·阿德楠的绘画几乎需要深入研究她的传记；91年过去了，她有很多领域的内容值得报道，而这位黎巴嫩画家、诗人和编辑已经在不同领域做了很多事情。

阿德楠受到不同地域的影响，父亲是叙利亚人，母亲是希腊人，在贝鲁特长大，在离家前往巴黎和美国继续接受教育之前，她曾在法国修道院学校接受教育。她最终在加州多明尼加大学安了家，在那里她教授了14年的艺术哲学。正是在这些年里，阿德楠第一次开始探索绘画和诗歌的媒介——后者是对美国越南战争的直接回应，前者是加州风景宁静之美的结果。这两个极端——暴力、政治与简单、发自内心的美——已经成为她的作品的特征，正如我们在访谈所证明的那样，这些继续激励着这位知名的九旬老人。

Untitled', 2014. Collection Jean Frémon

1972年，阿德楠搬回贝鲁特，正好见证了黎巴嫩内战的开始。尽管她在1976年（冲突开始一年后）再次前往加利福尼亚州，但战争成为她写作中反复出现的焦点。她1977年的小说《西特·玛丽·罗斯》通过一位单身女性的一生和悲惨的死亡，对所涉及的各个派别以及性别平等和西方在中东的影响进行了批判，现在被认为是当代黎巴嫩文学的经典，在漫长的暴力岁月中，她在各种国家出版物上发表的社论对战争进行了特别有说服力（但同样紧迫）的报道。

Persian (Detail), 1963-1964

在这段时间里，阿德楠坚持不断的画画，但直到过去几年，她的油画作品才得到认可。她作为一名艺术家的“重要转折”是在2012年（87岁）才出现的，当时她色彩鲜艳、半抽象的风景画因被收录在dOCUMENTA 13中而开始引起人们的高度赞誉。赞誉和展览接踵而至，国际超级策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)称她为“21世纪最有影响力的艺术家之一”。

Sunny Countryside, 2018

她现在由Sfeir Semler和Galerie Lelong等知名画廊代理（他们将于10月12日开始在巴黎举办她的作品个展），并作为最年长的艺术家出现在Phaidon出版的《维他命D3:当代绘画精选》中。阿德楠并不是一个安于现状的人，她对新发现的关注做出了回应，她继续拓展自己的创作方法，除了她深爱的风景之外，还创作了一系列“leporellos”折叠作品和公共项目——这是一个奉献精神和持续创造力的案例，值得注意的是参展的年轻艺术家只有她三分之一的年龄。

Etel Adnan

Etel Adnan专访

Q：您想用您的绘画创作实现什么？您选择了怎样的方法？

A：我想我是被驱使去画画的。当你经常做某事时，它就会成为你的身份。你不必问为什么，你只需要去做，比如走路。一旦你做到了，你就会找到要做的事情或要去的地方。

California, Executed in 1970

我认为我的画是一个又一个表面，每一幅都要求做出与实际情况一致的新决定。我在一种半睡半醒的状态下作画，深深地沉浸在自己的脑海中。相信自己的直觉是关键。你相信你所做的不仅仅是颜色和形状，而是超越它们的构建。绘画就像音乐一样，是它自己的语言，所以你信任它，然后放手去做。

Untitled 2015

Q：您的绘画和诗歌之间有什么联系？在21世纪，传统的风景画形式（您的解释可能是抽象的）对观众来说有什么意义？

A：也许是因为我也是一个诗人和作家，我让我的画表达了我积极的一面，这与我对自然和世界的深深热爱有关。我的写作主要是政治性的，与我所来自的阿拉伯世界不断经历的悲剧有关。我的写作有时也很有哲理，因为心灵的功能本身就是一个冥想的主题。

Untitled, Painted in 2018

但一旦有了画布、纸张和色彩，我感觉自己融入了物质世界的力量和美。我强烈地爱着大自然，无论是在它的宏伟方面还是在它的亲密关系上：一朵玫瑰、一棵树、一股水流都能给我一种归属感，我觉得这是幸福的。我喜欢海洋和山脉，自从我在加利福尼亚沿海度过了我生命中最美好的时光以来，我就爱上了它们非凡的美丽。风景画将永远存在，因为艺术家以一种提升其无限多样性和吸引力的方式来描绘他们的环境总是很自然的。

Paysage, 2015, Painted in 2015

Untitled, 1983

绘画和诗歌显然是两种截然不同的艺术形式。由于诗歌使用的是许多人共同使用的词语，写作似乎以明确的方式向大量的人表达。诗歌是语言的一种特殊用途，因此它的可及性较低。诗歌创造了一种神秘的氛围，逃离了普通的想法和感受。

Untitled，2014

Untitled, ca. 1995–2000

绘画可能看起来很容易理解，因为几乎每个人都能看到它们，但事实上，它们可以像诗歌一样封闭和神秘。它们可能更难理解。成千上万的人可以看到一个艺术展览，但很少有人真正“明白”。就我而言，我早在开始画画之前就开始写诗了，所以我的油画和素描中弥漫着“诗意”。我不知道怎么会如此，但我希望是这样。

Untitled，2014

Untitled, 2018

Q：在您看来，一件艺术品能做的最好的事情是什么？一件艺术品为您来带的最好的事情是什么？

A：我们经常想知道艺术能为人们做些什么。我想说艺术使社会人性化。它提醒我们，我们不仅仅是躯体。我们的精神需要滋养和激励，恐惧需要安抚。诗歌、视觉艺术、音乐、雕塑等等不断提升着我们，打开了超越自我的大门。它们也可以作为一种历史纪念碑，给我们一种过去的感觉。一个没有艺术的社会就是一个消沉的社会——一座监狱。我们可以通过研究谨慎行事的任何事情如何被视为创作中艺术本能的开始，来扩展我们目前对艺术的概念。园艺、烹饪和缝纫被视为工艺，但它们怀有一种艺术欲望，希望走得更远，发现并获得超越功能的思想。

Untitled，2014

Untitled, 2010

艺术对我来说也是如此。当我看着一幅我喜欢的画时，我感觉自己就在眼前，与一个我无法定义的世界对话。当我画画的时候，我觉得自己成为比自己更伟大的事物的一部分，与所有或多或少做过同样事情的人交流，是普通社会中一个社区的一部分。

Untitled，2014

Untitled, 2014

Q：您在采访中多次表达了公共艺术的重要性，甚至开始了壁画制作项目。在您看来，公共艺术的潜力是什么？在我们这个画廊和艺术博览会的世界里，绘画如何作为公众和政治艺术作品发挥作用？

A：我一生都欣赏公共艺术。我把建筑视为一种艺术形式。当我参观美丽的清真寺或教堂时，我总是感到眼花缭乱。我一直认为它们是对不幸者的祝福，他们可以生活在恶劣的条件下，但仍然可以享受这些奇妙建筑的宏伟和美丽。我喜欢希腊的教堂，它们是美丽的避难所。他们的宗教偶像往往被传统艺术历史学家忽视，带来了相当于博物馆的艺术体验。城市主义也是一种公共艺术。些建筑创造了一种幸福的感觉，既是一种艺术体验，也是一种公共项目。我们习惯了它们，所以我们忘记了它们所代表的美丽奇迹。

Etel Adnan工作室

我们应该梦想在我们这个时代有同样效果的公共艺术作品。我们可以期待广场上的喷泉，地铁站的陶瓷壁画，医院的墙壁，学校的院子，银行等等。然而，没有人想到有必要把我们城市和郊区的严酷环境人性化。

UNTITLED, 1990

Untitled，2014

在20世纪30年代的美国，罗斯福总统发起的工程进步管理局在许多方面对当时的社会问题做出了精彩的回应。我希望我们能够重振这种精神。如今，涂鸦和街头艺术似乎吸引着年轻人。这并不多，也还没有被完全接受为艺术，但它突出了对公共艺术的渴望。在陷入困境的城市社区，我们可以找到改善现状的方法，部分方法是试图找到使环境人性化的方法，并呼吁年轻一代参与这些努力。我们可以给年轻人装点自己的建筑所需的材料，让他们在人行道上种树，等等。他们将不那么容易破坏他们自己帮助建立起来的东西，一个更温和的环境可以减少他们对暴力的需求。

这是艺术和政治的结合点，也是它们相互帮助的地方。我相信艺术的救赎价值。

Untitled I and Untitled II, 2013. Ceramic mural at Qatar University

Numbers, Signs and Squares, 2015, ink and watercolor on paper, approx. 13½ feet long

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。