高特哈德·克劳普内尔1930年出生于德国埃尔巴赫，1947-1948年就读于柏林艺术学院，1948-1949年在德累斯顿艺术学院学习，1954年离开东德，来到杜塞尔多夫艺术学院继续学业，1965年他来到汉堡艺术学院，并在1969年成为汉堡艺术学院的绘画教授，1976年-1992年担任杜塞尔多夫艺术学院的教授，1996年他回到德累斯顿艺术学院，2003年左右他再次回到杜塞尔多夫，在那里工作直至2013年去世。
高特哈德·克劳普内尔并不是一个轻易被潮流改变的艺术家，他一直在用他的感性、感觉和冥想推动画面，对于大多数人来讲，听起来似乎很玄，但是，对于艺术家，这是他回到自我最真实的一刻，自由就是回到独立的自我，没有独立的自我便是奴隶，换言之，艺术最能给时代的启示就是“我”的精神，而不是“他人”的精神。
在艺术中，艺术家到底留下了什么才能够被后人铭记，当然是“不同之处”，这是毋庸置疑的。先不说是否推动时代的发展那些原本属于社会学人类学的假说，单就艺术本身而言，丰富扩展艺术形式的经验，便是值得大书可书的。
从高特哈德·克劳普内尔制作差别模糊的色彩图层，并且改变传统画框的样式那一刻起，已经与同时代的其他艺术家拉开距离，犹如床垫一般的绘画改变绘画的形态，把身体与作品连为一体，绘画有了独立的生命，它在墙上呼吸，那些对象那些细节并不属于某个特定的形，从而避免图形的意指，即便有形也似乎也具备可变性、不确定性，如此一来，它们激起的想象开发了一个个无限连绵扩散的冥想空间，有形失去屏障为无形敞开想象，另一面有深度的“真实形态”被观众在思想里观看。
（额外叨叨几句，在帝国，所谓的专业群体——无论是藏家还是各个艺术行业从业人员最缺乏这样的感受力，一个是木有艺术史的常识，另一个是对形式的审美，不敢说百分之百，也有百分之九十九，仍然在用对自然的模拟思维判断艺术，这就是为什么帝国“有形象的绘画”长盛不衰，因为失去了形象（那些惯性的造型逻辑），他们在作品面前瞬间失去自信与判断，成为一穷二白的傻叉，您想想，不明白艺术形式的一帮家伙们在所谓艺术圈呼风唤雨，兜售的艺术能有什么价值？）
再聊高特哈德·克劳普内尔，假如说空间是与时间相对应的物质存在形式，它构成了物的多重立体结构，那么，在无限平行的空间里，逻辑的抽象才是空间立体结构的黏合剂，可以说抽象概念是参照于空间存在的，在这里抽象被想象“看见”，尤其在高特哈德·克劳普内尔中，它让我们知道“它真实存在”，就活跃于我们的身体与精神之中。
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