1980年毕业于浙江美术学院油画
现为中国美术学院油画系教授
中国美术家协会会员
中国油画协会理事
六桃图 100×60cm 布面油画 2020
法国小镇 80×60cm 布面油画 2020
桃子 100×100cm 布面油画 2019
百合 50×40cm 布面油画 2019
卢瓦河畔 117cm×91cm 布面油画 2018
柿子熟了 100×80cm 布面油画 2017
德国乡村 60×60cm 布面油画 2017
四桃图 60×60cm 布面油画 2017
遥望 180cm×200cm 布面油画 2014
石榴与扇子 100cm×90cm 布面油画 2013安闲之二 112cm×145cm 布面油画 2012石榴和酒瓶 100cm×120cm 布面油画 2012宁静的山村之一 91cm×117cm 布面油画 2008扇子和荔枝 112×145cm 布面油画 2008哈密瓜和桃子 80×100cm 布面油画 2006花布上的扇子和荔枝 112cm×145cm 布面油画 2005安闲2 112cm×145cm 布面油画 2003
白玫瑰 80cm×100cm 布面油画 2003
在当今快节奏的时代，特别生活在喧哗的城市里的人们，看到王羽天宁静的油画作品，格外使人轻松、舒展，赏心悦目，那是一种美的享受，更是情操的陶治。 羽天的油画风格十分鲜明，早在上世纪八十年代他在“中国首展油画大展”上展出油画《对弈》就开始显露出他那独特的艺术风格，并沿着他自己认定的艺术方向不断深代、迈进。近二十所来他创作了很多佳作，艺术上越来越成熟，风格也愈鲜明、强烈、独树一帜！ 风格是什么？法国作家、思想家布封（G、Buffon）早已说过：“风格即人”。要了解一个艺术家的风格，首先应该了解风格的主人，因为一个艺术家的风格既关系到他的思想、品格、个性、气质，也关系到他的艺术的素养和审美理念，以及他对生活的态度。 王羽天是1984年从东北考入浙江美术院油画系，我是在招生时认识他的，羽天进入第三工作室后我们几乎朝夕相处，彼此十分了解。他从小受他画家父亲的影响热爱绘画，是一个很有天赋的青年，对造型、对色彩有特殊的敏感性，领悟得很快，基础扎实，是班上的佼佼者。学生时期的作业就被留校作示范作品并多次出版、发表。在我的印象中，羽天是个性格内向，温顺、有些腼腆，但爽直、真诚、柔中有刚，话语不多，却颇有主见，尤其在艺术上有他自己独到的见解，从不随波逐流，人云亦云，我很赞赏他这种优良的品格。 王羽天对艺术十分诚挚，有社会责任感，在上世纪末他就撰文思考新世纪来临后《艺术家的责任》。在这篇《艺术家的责任》中文字虽不多但他观点明确，认为“西方艺术发展到今天我们如何借鉴，艺术史层层叠叠，好比一张满是痕迹的纸，空白越来越少，这就迫使我们来关注这个问题，当下我们还能做什么？艺术发展固然不能“宏观调控”，但艺术家却负有直接责任，对个人，对社会。”羽天对自己的艺术探索是认真的，负责的，他察觉到当代艺术在形式语言的绝对追求无疑成了现代艺术的主流，为此他在尊重艺术规律的同时，充分发挥个人主观能动性，在形式语言上有所突破，有所创造。 他的创造从不追随任何一个大师，一方面他认为：“传统与现代有着必然的联系，我们可以总结前人，反思历史，静观当下的艺术现状。”也就是在继承传统的基础上根据现状发扬自己的艺术风格。另一方面他关注现实生活，从生活中感悟人生的体验。羽天把静物当作人来描绘，从更深的层次上，感悟到静物与人在精神上的同构性，他就借物表达自己对生活的体验，对油画艺术的理解，对真、善、美的追求，也是对艺术内在美的深刻认识。他笔下的静物都是人的生命活力的精神性显现。正如罗丹说的那样：“花儿用妩媚的垂枝，用花瓣的和谐色调，同他谈话 花草中的一蕊一瓣，都是自然向他吐述的亲密的字眼。在他看来生命是无尽的享受，永久的快乐，强烈的陶醉。” 羽天的作品十分诱人、悦目，或典雅，或清爽，或简括，或凝厚，在典雅中使人感到作者对马奈绘画的喜爱，在清爽、简括中令人想起马蒂斯所创导的绘画中的平面性和现代性的继承与发扬，在凝厚中似乎能联想到夏尔丹的精神世界⋯⋯总之他是在继承的基础上创新、始终坚持为生命礼赞而挥洒。艺术语言、表现形式可以多种多样，但重要的是他那不变的追求真、善、美的心灵和人文关怀的精神。 王羽天的艺术探索是按照艺术规律从生活中发现美和创造美，通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部，在事物外表之下体会内在真实和美，他把客观自然形态物象通过自己的眼睛和心灵，转化为艺术形象，并通过所掌握的绘画技巧和油画语言表现在画面上。他从不自然主义地抄写对象，更不依赖于描摹照片，因为照片只是客观地机械地反映客观自然形态，从自然形态到图像上的自然形态，缺乏成为艺术形象的“转化”。有人曾向罗丹提问：“当一个艺术家在运动的表现上和照相完全不一致，而照相是一种无可指摘的机械的证明，这显然是艺术家改变了真实？”罗丹回答：“不，艺术家是说真话的，照相是说谎话的，因为实际上时间不会停止。如果艺术家能够做到使人觉得这一姿态，是在几个时刻内完成的姿态那么他人作品，比起那时间猝然停止的机械的照相来，显然是不会依样画葫芦的。也就是从这点，可以判定近代某些画家的错误，这些画家所表现奔马的姿态，是快照所供给的姿态。他们批评籍里柯在卢浮尔博物馆陈列的《爱普松的赛马》中的马，像俗话所说的那样，肚子碰着地奔跑 ，就是马蹄同时伸向前后，他们说照片中从来没有过这种情况。不错，在快照中，当马的前蹄到了前面，后蹄一蹬推动全身，又立刻收回到腹部下面来，预备再蹬 ，这便使得四脚几乎悬空地收拢在一起，因此这匹马就好像从地上跃起一样，而且僵持在这个姿态。我深信席里柯反对照相是有理由的，因为他的马确实像在奔跑。⋯⋯既然它是我们所见到的真实，给我们深刻印象的真实，而我们认为重要的就是这种唯一的真实。”罗丹从更高的要求上说明艺术中的现实主义与照相的差异所在。当今年我们的画坛上照抄照片，有的甚至拿照片喷绘代替绘画的风气累见不鲜。听听罗丹的话，看看羽天的画，岂不使人明白一个道理：艺术作品是艺术家对客观世界的认识；是他的思想、理念、情感的体现；是艺术家心灵中的世界；是一种创造，绝非照相可以替代！我们大家渴望温暖的宁静与和谐，王羽天的作品给我们带来的不仅是宁静、和谐的美的享受，还启示对艺术创造的冷静思索。
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