原创 孤屿志 孤屿志 4天前
700年前的江心屿是什么样子？
元代温州城的繁华是什么模样？
或许可以从一部
元代版《清明上河图》
9.5米长的“百科全图”神作
《江山胜览图》中找到答案
（注：一作《江山胜揽图》）
▲温州博物馆将画中人物动态以三维进行还原，让古画“动起来”
因为深藏宫廷内府
这部画卷自问世后一直鲜为人知
上一次震惊世人还是2012年
它在拍卖市场拍出了上亿元的天价
本期孤屿志带您穿越历史的烟尘
走进《江山胜览图》这部神作及背后的故事
可以“逛”的全景式百科全图
敢叫“江山”这个名字的长卷，其气势想来便是不凡。确实，这部《江山胜览图》长达9.5米，纵48.7厘米。长度几乎是《清明上河图》（长5.28米）的两倍。同为纪实性风俗画长卷，这幅作品被誉为元代版《清明上河图》。
小编先介绍一下这幅画显赫的江湖地位和颠沛流离的身世。
它一出生就自带皇室血统，是呈献给元朝帝王的御用画作，后一直被宫廷内府收藏。十分难得的是，这轴画卷流传有序，从元代流传到明清均有“官方盖印”。哪怕在珍宝如云的清廷，该画作仍凭实力，著录于《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》卷四之上。这意味着，即使在国宝中，它也属于顶尖的一级品。
▲卷上共有清朝三位皇帝的鉴藏印玺十方
而在卷首尾共钤乾隆、嘉庆、宣统藏印十方，表明了皇帝对它偏爱有加。末代皇帝溥仪在流亡时仍不忘将它夹带出宫，后流落多地，终被欧洲尤伦斯艺术博物馆收藏，一度从国人视野中“消失”半个多世纪。
直到2012年，它在保利的拍卖会上，被国内的一位私人藏家以上亿元的总价收入囊中。
▲央视报道截图
这幅被历朝历代珍藏的神作创作于元英宗至治三年（1323年），描绘的是农历四月初八浴佛节前后，浙江东南沿海的山水风光和风土人情。
画作全景式构图，气势如虹，9米多长的画卷横向展开了数百里的自然山川，从天台山一路画到瓯江、永嘉城、飞云江、瑞安城直到东海，“奔流到海不复回”。
▲向右滑动看《江山胜览图》全图
令人拍案叫绝的是，画家的功力深厚，几乎“实景复制”了当时的山山水水。时隔近700年，画中地标景观和今日几无差别。
▲卷首局部的石门飞瀑
▲天台八景之一的石门飞瀑现状
另一处地标胜景是江心孤屿。江心屿位于画幅的中部，孤悬江中，其中的江心东塔（有说是西塔）与龙翔兴庆禅院清晰可见，但是另一座塔却不在画中。
▲卷中的江心孤屿
值得一提的是，另外一幅被台北故宫博物院收藏的元代作品《瀛海胜景图》，是我国至今发现的存世最早的瓯江胜景图，画上孤屿双塔屹立，山水楼台围绕。
▲署名王振鹏的《瀛海胜景图》
据此推测，在元至治年间，江心屿西塔曾塌毁。
除了纵深的山水，画中人物也是一绝。在瓯江和飞云江的空濛之间，画作中还有许多人物穿插其间，画面高潮迭起，富有节奏变化，吸引观者饶有兴致地“逛”完全图。
▲动起来的画卷3D视频，共计16秒，截取了全画的部分片段。来源：温州博物馆
全卷共绘有1607个人物，108头牲畜、87只禽鸟。各类人物虽小到仅半寸，但比例统一且得当。人物的线条多以运转自如的曲线勾画出人物的各类行动。画作中的人物线条一笔画到底。该画的细节也十分精到，通过服饰展现不同的人物身份。
▲局部，蒙古人的出行仪仗、押运粮草。
▲元兵服饰
▲蒙古官员帽子
画中一个骑马的蒙古男子，他头戴钹笠（鞑帽），身穿窄袖衣服。这些服饰与现藏美国的传世元人《宦继图》人物造型和沈从文先生所著的《中国古代服饰》中的元人造型所绘一致。这些蒙古人的出行仪仗场景在入明以后的绘画作品中绝无一见。
“出场人物众多而不混乱是其很成功的一点。”这些人物不是普通的人肉背景板，活动大多是社会性的，涵盖了娱乐、买卖、婚嫁、渔业、种植等各种生产、生活场景，传递的信息量超大。画卷中有鱼市、有临街小贩，还有温州特色的清明团子出售。画中还出现了一些染坊和高高的晾衣架。
而在该画的诸多技巧中，最为精到娴熟的“大招”是表现舟船、建筑特别是庙宇建筑的绘画功力。
这里就需要科普一个知识点：界画。界画是中国绘画中一个独立画科。界画就是界划，是用界尺画线的一种技法，相当于用画建筑图纸的方式画亭台楼阁。
▲界画工具
《清明上河图》也运用了界画的技巧，而这部《江山胜览图》则将界画推向了一个新的高度，终成绝唱。
在元代，界画走向了高峰。元初在各地大兴土木，修建宫殿、官府，需要大量的建筑设计师，皇帝也喜欢这种精细、宏伟的画风。
图中所绘的494幢房屋建筑和若干座塔、桥等及68条舟船、14辆车轿等，屋宇鳞次栉比，错落有致。
▲《江山胜览图》里的仙岩寺 陈真健翻拍自温州博物馆的高仿画作
今天永嘉县花坦乡花坛村的明代古居民建筑的样式与之十分相近。在画面上，屋宇的大小仅在方寸之间，故无法施展界画所用的特殊工具，画家基本上是徒手而成，以笔为尺，这功力绝非文人画家所能为，也摆脱了界画平行线过多，易呆滞的弊端。
▲《江山胜览图》（局部）
画中出现了远洋大船，它们露出四根桅杆，那是元代最先进的四桅船，可张12帆，船板用冷杉木制成，其吨位可达300吨左右，甲板下有60个小舱位，出海水手有200余人，一把大橹就需要四个人操作。当时最大的远洋船可达1200的吨位。
画中出现的这些情节，显示了温州发达和完善的运输业，说明元代的温州与高丽、日本、西亚、南亚、东南亚等地有海外贸易活动。
▲《江山胜览图》里记录了当时温州海上贸易的真实场景
这部神作到底是谁画的
这样的一幅耗时耗力、工致精准的鸿篇巨制，究竟出自何人之手？
▲《江山胜览图》（局部） 陈真健翻拍自温州博物馆的高仿画作
首先，他应该是永嘉人。从内容体量来看，温州占到了五分之四，温州博物馆研究员金柏东认为，只有温州本土画家才会对瓯江流域如此熟悉了解，以至烂熟于心，故可用画笔勾画出准确无误的实地山水人文景观。
他对瓯江山水，充满了感情，他画笔下的风光绮丽，人物灵动。生于兹，长于兹的他因此非常了解浙江沿海特别是永嘉的风土人情，节庆娱乐。
其次，他应该是官僚。画家熟知官宦的出行坐骑、仪仗。画中的礼仪相当于州府行政长官的排场，全画还透露一种宫廷气派。
此外，他还熟知渔业和海事管理，熟悉温州港的船运、熟知各种船的类型，画中出现了渔船和运输船到远洋船等各种类型。画中出现了市舶司官员对外来船只的检查等情景。
▲《江山胜览图》里的民间杂耍表演 陈真健翻拍自温州博物馆的高仿画作
他对社会底层的生活十分熟悉，对街头的戏曲、杂技等庙会文化饶有兴趣。该画还绘有多个侏儒和10个拄拐的跛足者，体现了画家对弱势人群、底层人民的同情。
画作描绘的是浴佛节的情形，深谙浙江沿海的宗教活动、礼仪，懂得寺庙的结构。
最后也是最重要的一点推断，他是一位界画大师，同时又拥有深厚的白描功力，精通山水、人物。众所周知，界画的难度非常高，要求画家相当于一个建筑设计师，这绝非一般的文人画家所能够胜任的。
那么所有的线索便都指向了一个人：那便是元代界画第一人：王振鹏。也有观点认为作者是王振鹏的高徒，同为永嘉籍的宫廷画师林一清。
▲王振鹏《伯牙鼓琴图》 现藏于北京故宫博物院
才华纵横的宫廷御用画师
在温州，有作品流传至今的著名画家，首推元代的王振鹏。他是当时最受宠的宫廷画师。他的父亲因此“父凭子贵”，死后被元仁宗追封为知州衔。他父亲的墓志铭由当时宫廷“一支笔”，元四家之一的虞集撰写，可见王振鹏当时地位之高。
▲《故赠瑞安知州王公墓志铭》
虽然元朝仅仅统治了不足百年，但也出现了几位精通汉学、好书画的统治者。其中对王振鹏十分赏识的元仁宗、元英宗父子便是其一。
元朝基本废除了科举，通过呈献包括界画在内的工笔画，是获取官爵的一条捷径。因此，擅长界画的汉族文人极易受到恩宠。统治者的喜好，极大地推动了界画楼台和舟船技艺的普及与发展。
王振鹏是界画历史上最后一位宗师，能徒手绘画出建筑的结构，以笔为尺的他让界画在中国绘画史上绽放了最后一次华彩，成为后人无法企及的“绝笔”。
▲王振鹏的《滕王阁序》（局部） 现收藏于美国大都会博物馆
而他后来走出宫廷，任职沿海漕运的肥差，也有统治者的考虑。这与朝廷需要沿海海图有一定关系。元代的宫廷画师不仅为帝王绘下了“太平盛世”，也真实记录下了社会的风貌。
以王振鹏、林一清师徒为代表的温州画家几乎占据了元代界画的半壁江山。而瓯地能走出王振鹏这样的界画大师，亦非偶然。
有观点认为，南宋时期，无论是开国皇帝赵构，还是末代皇帝赵昰都曾流亡温州，南逃的队伍中，混杂了一些宫廷画家。他们成为温州当地画坛的祖师，这批强力外援培养了温州本土的绘画人才。
其实，南宋以来，温州沿海的地理环境使市民致力于运输业和制造业，因而使城市更加商业化，出现了“地不宜桑而织丝工”“不产漆而器用备”的商贸局面。南宋时的永嘉手工艺异常发达，漆器、造纸、制瓷均发展到历史未有的高度，“百工之乡”名实相符。这一传统对工艺性较强的界画产生影响，催生出本土界画大师，也是较为合理的推断。
▲保利公司在拍卖前制作的《江山
联系客服
