琅沐创意年代平台新开篇了一个栏目<每人美艺>会随着平台的发展而持续存在下去。每周五和大家分享来自于各行各业的一位或者一个团队、从事与美有关工作、创作的艺术家、手艺人、设计师、爱好者等等。由此尽情分享来自各地各国的“美”与“美的载体”。仅以此记感谢现在和未来遇见的每一位。致敬每一位。文末福利依旧。有机会获得虎年纪念品一份。“敬己、敬天地、敬自然、敬圣贤、敬后人”，这是古琴特有的五敬，也是中国特有的人文精神、艺术精神。茅毅，祖籍山东济南，1968年出生于上海，现居古都南京，潜心于古琴研究与传承。为著名琴派诸城派第六代传人，也是独具特色与专业技法的斫琴师。（著名古琴大师王心葵先生是诸城派的第三代传承人。）
诸城派第六代传人：古琴艺术家茅毅
茅毅团队前阵出了一本书--《诸城派琴谱集揽》。他们把诸城派所有的谱子集结起来，把每个谱子的来源都考据清楚，把现世的谱子做记谱。诸城派琴谱和别派不同的是--它完全是创作的手稿。古代山东诸城偏远，交通不便，完全是当地文人自创，为耳目一新的创新曲子。从18世纪出现萌芽，19世纪开始流传。诸城派琴韵刚中带韧、紧劲连绵、溜健雄奇，它含有齐鲁之阳刚及儒家之厚重，刚中带韧不带柔。著名的广陵派特点是刚柔相济，迭宕多变，这就是典型的不同水土养育出来了不同的音乐。
若在古代，茅毅应属名士世家。他长相儒净，声似乐，颇有公子人如玉之风。茅家先祖在明代起为官，清初为山东四大盐商之首。祖父茅寿廷是章太炎弟子；祖母高松如是诸城琴派第五代传人；父亲茅原是中国当代著名音乐美学家、教育家；母亲黄家燕是著名画家王个簃弟子。
年幼时家住乌鲁木齐北路，静安寺附近。在那个不易的年代，喜爱表演与朗诵茅毅的母亲带着茅毅去看画展、雕塑展、剧目表演等。直到茅毅10岁上下，似醍醐灌顶，从此开启了属于他的“全”艺人生。开蒙是母亲，受影响最深的来自祖母，因为最爱的从始至终都是祖母精擅的古琴。18岁拜古琴名家、广陵派第十一代传人梅曰强门下，从此潜心研习琴道。后随父母迁居于南京，家住南艺大院内。茅毅在父亲茅原的引导下开始拉小提琴、弹钢琴。“谈笑有鸿儒，往来无白丁”就是茅毅少年时的生活环境。年少时的茅毅先生
茅家藏书三万多册，其中二万多册为学养深厚的茅原教授所藏，一万多册为茅毅多年累增，数量令人惊叹。惊叹之余，也感慨茅毅的淡与真，他并不以此沾沾之骄，透润着浸琴棋书画长大，有种当今时代少有的也需要的人文精神——知古循今，澈淡明简，空灵韵迭，唯朴是真。1958年在采风途中，著名音乐家马可为茅原先生留影。
古琴的美，也缘于琴体和琴弦整体比较长。琴弦长，低音会很丰富，那是丰富的次声波。“人体的振动频率就是次声波，古琴弹奏引发的次声波正好是对人体内脏的按摩。”古琴真正的好声音，能让人沉静，就像处于水底，宁静祥和，能量存中。不似水面波光发散，粼粼浮于上。调息则神自静，练指则音自净，古琴也是古人韬光养晦的法宝：演奏姿势正确，调息练指，熏香弹琴是对人最好的调养。茅毅说：“中国文化都是蓄养精气神，是一个生命的科学，弹琴是生命的艺术！”古人说：太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也。跟茅毅学琴的学生，往往都书画、医香道也都学。茅毅说：“如果演奏只要技术，就是练音准，速度快，越来越快，音乐不是体育运动。演奏古琴是在心性上下工，这个也是传承的重点。”古琴艺术家茅毅作品
茅毅说：“我们这代古琴人都是还在路上，跟老先生们不能比，比如管平湖先生、王心葵先生、詹澄秋先生等，他们都是学养极高的人。王心葵先生中西皆通，这些先生们的创作和演绎都是高造诣，对后人都是启示。我们这代古琴人，要做的就是传下去，让更多人去了解、热爱、传承。”纪念管平湖先生诞辰120周年照片美国曾在上世纪向外太空发射旅行者II号太空船，循环播放着一张镀金唱片，其中有一首是由中国古琴大师管平湖先生弹奏的长达7分钟的千年古琴曲《流水》。茅毅26岁时赴日本学习调律，回国后在南艺继续深造读作曲专业。我父亲有个观点影响我很深：“不要否定别的流派和别国的艺术，他们也是有深厚的基础，因为一方水土养一方人。”年轻时的茅毅先生在日本求学
教务长山口（山口太）老师为茅毅先生授课
我们问茅毅，有一种说法，中国传统古琴的制作技法源于中国但已失传，日本却保全了古琴的所有制作技法。对此，茅毅给了我们很客观的看法：“这个评论，有一定的合理性。但是不准确。所谓失传指的是斫制的工艺。日本斫琴师们只知道斫制的程序，但是对于琴音的把控实际上没有做到。因为严格意义上说，古琴音乐和日本整个文化是不融合的。”“古琴唐朝才传入日本，但无人继承，另在漆器制作工艺上唐代才有漆胎，而日本漆器是无漆胎的。有人弹琴才会有人做琴，日本清代开始才有人弹琴，何言`全面继承`之说？存日老琴和现世的日本制作的古琴我弹过，是在模仿，并没有超越。日本的雅乐实际是中国俗乐，就像日本音乐的精致典雅源于中国音乐，但没有中国传统音乐的大气包容。”古琴艺术家茅毅制作古琴
茅毅也认同中国古典音乐必须去发展，发展的前提是要继承，不是乱弹琴。前一阵与法国的一位艺术家交流，颇得感悟：不同文化下的音乐交流及大融合的音乐，首先是互相文化的认可，彼此文化的尊重，再合作延伸。在秉持传统的基本面上发展，文化之间就没有冲突。
茅毅曾担任国家艺术基金的项目主持
赴德国柏林城市自由大学讲课并演绎古琴
几十年间，茅毅默默教了很多学生，鲜少收费，就是想教多点学生，想更多人了解古琴。“80年代时，全国加起来琴师就150多人，岌岌可危，很多老专家奋力抢救。2003年古琴成为世界文化遗产，大家开始重视了，现在也有几百万人在弹了。有群众基础才能有象牙塔尖上的好音乐，还是要有一批人在坚持才行。”茅毅认为，当下普遍的一个音乐教育缺乏一种真正的爱，太功利。音乐教育缺乏于课堂会引出各种各样的心理疾病。“音乐会给孩子带去寄托，人没有出口就会失衡。艺术能对感情熏习和人格完善，人格的完善之后，人就健全了。”孔子讲：兴于诗，立于礼，成于乐。乐是最高的艺术教育，最高的完善人格的方法。很多艺术家、科学家的音乐水准很高，写下相对论前爱因斯坦曾连续拉奏小提琴四天；天体学家波普大提琴琴技出众。古琴艺术家茅毅的家
“唐宋的琴胎很厚，形体厚重，琴声温劲、安详、醇厚，音量没有明清的响。”茅毅自己有不少老琴，宋元明清的琴都有。原先家中也有过唐琴，那是祖母高松如早年间花50大洋所购。解放前祖母高松如赠其师詹澄秋先生，1973年詹先生逝世后，其后人出让于中央音乐学院，现为中央音乐学院镇院之宝，它就是大名鼎鼎的唐琴“太古遗音”。唐琴“太古遗音”
斫琴最关键的是斫琴师的认知。保存了高声学品质的老琴是衡量现在古琴好与坏的标准器。老琴家说过，要做好琴，有三个基础条件：其一，琴龄20载。其二，用好的琴作为标准器。第三，必须有制作过几百张琴的经验积累。“把呈现音乐的乐器做到最极致”是茅毅制琴的原则。琴胎厚度厚，音量的声学品质高、音穿透力强。所谓透，是声学品味。站在四五米外与近前听几乎相同，这就是好琴的特点。茅毅自信地说：“我的琴，音随了老琴，温劲不闹人。”2018年上合组织峰会，
由茅毅斫制作的仲尼式古琴被做为国礼赠送给普京总统。
国礼琴的外观母本为苏东坡制玉涧流泉。
古琴品格冲虚淡雅，富含的哲学理念是中国人的精神依托。古琴音乐，不是宫廷音乐，不是宗教音乐。是文人音乐，以雅、专业化为主。古琴是最古老的乐器，也是最早有记谱形式的乐器，是3000多年前由专业作曲者所创。没有迎合某些阶层，要的是知识分子内心的一个独白。我们问茅毅，什么是美？得到的答案出乎意料却又情理之中---是生活。茅毅说：“我们中国人很了不起，中国人的美是从生活里来，古人生活很不易，但他们有一套独到的`解毒`方法，就是人文生活。生活方式就是广义的美，是审美立美的最大活动。人人都是生活家，人人都是艺术家。”
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