走过古代文人的书房

 
“书房珍玩精品展”是首都博物馆首次以书房中文房四宝为线索推出的展览，主要展出的是馆藏文房用具。北京是举世闻名的历史文化名城，有着悠久的历史，灿烂的文化，在北京汇集的各地各民族的文化精英，为北京文化发展做出了贡献。在北京文化的生长过程中，文人书房文化以其独特的色彩，渲染着古都文化的辉煌，承载着数千年各民族历史文化的精华，汇聚着各地文化精美的结晶，反映出东方文明古都在世界历史文化名城中的独特神韵。为了更好地表现古代文人的书房文化，首都博物馆从馆藏的十余种，上万件文物中，挑选出代表首都博物馆馆藏水平的精品组成了该展览。其重点旨在以精品陈列为主题，馆藏为特色，突出其艺术性，观赏性以及参与性。展览面积350平方米，展览分三部分，展览内容由文房四宝：笔、墨、纸、砚；书房文玩：笔筒、笔架、砚滴、水盂、笔洗、镇纸、薰炉、臂搁、印盒、墨床、印章，及复原文人书房陈设组成。文物质地涵盖了纸、墨、铜、玉、瓷、木、竹、牙、石、水晶、玛瑙等十余种。

第一部分：文房四宝。笔、墨、纸、砚，是我国的传统书写绘画工具和书写材料，其发明是中华民族对世界文明的一大贡献，它不仅书写了我国数千载的文明与沧桑，推动着中华文明的进步，成为中国传统文化的象征，也是世界文化科学史上的璀璨明珠，享有“文房四宝”之美誉。随着社会文明的发展进步，它不仅仅是实用的书画工具，而且还是可赏可玩的工艺品。文房四宝因是实用消费品，大都消耗快、不易保存，故而完好留存至今的古代文房四宝弥足珍贵。如：毛笔以其特有的材质、结构，形成了特有的使用方法，进而创造了独一无二的中国传统书法、绘画艺术。展览中的明代红雕漆人物狼毫笔，通长25厘米，笔头以狼毫制成，狼毫是毛笔制作中最普遍使用的三种用料之一，采自黄鼬的尾毛，属硬毫，其力介于羊毫、紫毫之间。笔锋利挺劲，容易着力，便于掌握。笔帽以浮雕手法雕刻梧桐树下一童子持灯引路，一官员持笏板紧随其后。笔帽顶为团寿纹，笔帽口处水波纹夹梅花纹。笔杆浮雕一着官服的老者，后一童子持长扇立于松树山石之间，笔杆尾部雕回纹，纹饰错落有序，雕功纯熟老练，功力深厚娴熟。

　　清代象牙管龚英制紫檀斗羊毫提笔，一粗一细。大笔笔管较粗，笔管上端牛角嵌顶，下接牛角笔斗，羊毫笔头。小笔笔管较细，笔管下接牛角笔斗，羊毫笔头。象牙、牛角质地坚硬，象牙外观洁白圆润，牛角乌黑润泽，羊毫洁白柔顺。质地、颜色间的对比，使这套笔显得简洁庄重大方。两支笔管均阴刻楷书“宇老（填红）上将军赏鉴”（填蓝），“湘阴（填蓝）龚英谨制”（填红）。此笔为清代署款毛笔中有代表性的作品。

    文房四宝中的墨是书写、绘画的颜料，包括最常用的黑墨，以及各种彩墨。展品中有胡开文制西湖十景墨；汪近圣制集锦墨等一组名家制墨。胡开文是徽州著名墨号，乾隆年间开设，“开文”二字取“天开文运”之意，创始人胡天注，为清代四大制墨家之一。汪近圣，也是清代徽州四大制墨名家之一。时人对汪氏制墨成就评为“能鉴古法，而更为调变，光可以鉴，锋可以截，比德于玉，缜密而粟，其雕镂之工，装式之巧，无不备美，一时购求之家，咸以汪氏为最”。

　　在墨的展区最值得一看的是乾隆御墨，一套五锭，御墨是专门供奉内廷皇帝书写用墨。此类墨有两种形式：一为署“御用”的，清朝宫廷内务府御书处设有库掌、匠役专攻制墨，其烟料虽属上选，但造墨法远不如徽州墨工造诣精；二为署“御墨”的，是由宫廷御书处按纹样，向安徽等地墨工订制之墨，徽墨具有“拈来轻、磨来清、问来磬，坚如玉、研无声，一点如漆，万载存真”的美誉。此套墨五锭形制纹饰各不相同，均有“大清乾隆年制”款识。最大锭墨形特异，上圆下方，正面圆形中绘双龙，中间“御笔”二字；下横书“寓名蕴古”；下方形中为水榭图。背面圆形中也为双龙；中间“御香”二字；下方形中有序文一篇，可知此墨制于壬辰年夏季。另四锭墨制作亦极考究，或作墨床形，或制成鱼形等。整套墨质精坚，图案精致美观，造型别致，为不可多得的艺术品。

    造纸术是中国古代四大发明之一，到了清代，造纸业已经有了规模，有仿古纸、外来纸、一般用纸和专门为宫廷用纸等。古代最常用的书画用纸是宣纸，因原产于安徽省泾县古宣州而得名。宣纸质地绵软细腻，百搓不折，光洁如玉，不腐不蛀，便于长期保存，享有“纸寿千年”的美誉。在这次展览中展出的云龙纹色绢，红地上洒金描绘龙云纹，为皇家御用书画用品。这张龙纹绢制作精致，反映了当时制作书画专用绢的精湛技艺，堪称稀世之宝。

　　被称为“文房四宝”之首，集书法、绘画、雕刻诸艺术为一体的砚台，用材种类丰富，除了最常用的石砚，还有陶、砖、玉等材质。此次展览不仅展出了我国著名的四大名砚，还有陶、玉等材质的精品。精美的砚台往往都是材质的自然美与手工工艺美相结合的艺术珍品。如唐代歙石凤池砚，其质地致密，纹斑绮丽，温润如油，独具特色。据宋人洪适《歙砚说》记载：“龙尾山在婺源县长城里。唐开元中叶氏得其地，偿取石为砚。”又记：“龙尾石多产于水中，故极温润。性本坚密，叩之其声清越，婉若玉振，与他石不同。”此砚选用上等水波罗纹歙石，石纹恰似“风乍起，吹皱一池春水”。如此大的唐代凤池砚实不多见。

　　清代澄泥石函砚，澄泥砚产于山西新绛县，以汾河水中常年所贮沉泥，风干后再烧炼而成。砚质坚硬，发墨细润，贮墨、贮水均耐久。此砚不雕不饰，古朴天然。砚底篆“石函”二字。砚侧左右分刻“秋珍藏”“小蓬莱所得金石文字”“阮元为小松九兄题”等铭文。砚匣红木整挖，砚函平卧其中，周边刻有历代文人墨客的观款。砚盖有黄易作画小蓬莱阁，景致简明，意境清寂。上题七言小诗一首。

 明代洮河石长方砚，石质细腻润泽，石色淡绿，绿中泛黄，为洮河石上品。造型古朴，砚身四周刻有浮雕游龙戏水纹饰，栩栩如生。这方砚的珍贵之处不仅它是名贵的砚石，还有它曾被清代著名大学士纪晓岚收藏过，并被其鉴定为宋代“绿端”，在砚上刻有“端溪绿石上品晓岚”。此砚“文革”中为康生所谋得，经其鉴定，此砚为“洮河石”，并在砚堂上亲书一段文字，“纪晓岚自名为识砚者，还刊行《归云砚谱》，其实他对砚连基本常识也没有，他把洮河石当作绿端，把青州红丝叫做红端，他不知端石为何物，更不必说识别古砚了。康生1970年2月”。在首都博物馆收藏的过程中，几经历代专家的鉴定确认为明代洮河石砚。

  端砚是砚中极品，有“群砚之首”的称誉。端砚始于唐代，产于广东肇庆端溪，色呈墨紫，亦名端溪砚，世称紫端。纹理优美，磨墨无声，古人有“端州砚工巧如神，踏天磨刀割紫云”的赞语。清代端石绵绵瓜瓞砚，取石的天然形态雕琢成瓜形飞蝶状，蝶身居中，蝶眼巧用石眼。砚上刻有收藏印四方：“曾在李鹿山处”“曾在吟香别馆”“北阡”“梅溪家藏”。砚背铭文：“绵绵瓜瓞砚为吴门顾女史所制，经三阅月始成，感其功之精而心之苦也！因书以识。李龙云”。由此可知该砚是清代雕砚高手顾二娘所琢。

　　第二部分为书房文玩，由笔筒、笔架、砚滴、水丞、笔洗、臂搁、镇纸、薰炉、印盒、印床、印章等组成。书房文玩起源于汉代，唐宋时期品种渐多，明清时期，式样更为丰富，流传更为广泛。它既是书房不可或缺的实用文具，也是文人闲来赏玩之物，更是文人寄寓幽思、挥洒胸襟的工具。这些文玩，以其丰富的文化内涵、精美的艺术形式、浓郁的时代特色和独特的地方风格，成为高雅名贵的艺术珍品，受到历代文人的喜爱。此次展览选展了13种书房用具，其中不乏稀世之宝，如：张希黄款竹雕山水笔筒，张希黄是明末清初的著名雕刻家，作品流传甚少。擅长刻竹，被誉为“留青第一高手”。“留青”技法亦称“皮雕”，是一种在竹子的竹皮上雕刻的技法，此笔筒周身以浅浮雕手法镌刻出苍松、翠竹、垂柳、梧桐、山石、楼阁、亭台小榭。夕阳下两位友人依依话别，湖畔舟头，渔人横箫在手，配以“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船留”的诗文及张希黄名印款。整件作品像一幅精美的山水画，层次分明，错落有致，别有情趣。

带有大明正德年制款的青花笔架，青花颜色纯正，代表了明正德时期青花瓷器烧造的水平。笔架是架笔的器具，随毛笔而产生，亦称笔格、笔床、笔枕、笔搁，是放置湿笔的文具。

　　第三部分设置了比较轻松、趣味性强的书房环境，由画案、琴案、圆桌、绣墩、多宝格、书柜等构成。磨砖对缝的月亮门、精致的花窗、画案、书柜……就像走进文人的书房。书房不仅是中国文人工作、学习的场所，也是文人为自己营造的自由世界。这些文房用具—笔、墨、纸、砚，书房文玩蕴含了深厚的人文内涵、浓郁的时代特征与独特的地方风貌，它们与书斋的清雅静谧交相辉映，寄托着文人的无限诉求，逸散着传统文化的幽香