红艺谈画【二】
风筝要放的高，先得逆着风。
早餐中，虫虫看着一桌吃的，突然诗兴大发，脱口喊道"清晨奶碗对青汁＂下面就没了，我只好接了句＂日暮砂壶煮黄酒＂。他老妈点评，看孩子朝气蓬勃，你老气横秋。故而老与嫩装不得！
宾翁山水可谓＂打成一片＂，想禅家语，"老僧四十年来，方打成一片＂，如此不易，像武侠小说中令孤冲体内的八股真气，终须打通才能为我所用，圆融为“一团和气”。缶翁画＂粗枝大叶＂却生机郁勃，如书中钟鼎篆籀，乐中宏钟大吕。未下笔前气已吞，既下笔后韵无穷。华原范中立用笔磊磊落落，川蜀陈子庄落墨大大方方，与之“粗枝大叶”、“打成一片”，皆先蒙养胸中浩然之气。至于苍雄，还须于泼辣处会意。
鼓乐集点成线、成片，收尾常戛然而止，相当干净，如画中之点饱满有力，干而不燥，湿而不肉，贵在见笔。弦乐如线，张驰有度，变化万千。想起拖泥带水皴，却从不拖泥带水的加些无缘无故的废笔，高古至简。
气息比法度更重要！
群居不依，独立不惧，茅屋后三两枝，野溪边一大丛，王子猷何可一日无此君，东坡翁宁可食无肉，不可居无竹，风来听风，雨来听雨，下笔横扫千万个，势成节高入云霄，顽石作伴，松梅为友，夜来袭窗影。
天色湿蒙沉郁，愈显室内华灯通明。煮汤，玩味宾翁山水。初观之烟岚萌动，华滋厚润，复观之苍苍莽莽，沉郁幽深。饮茶数盏，再味之，则不沾不滞，脱略形迹，唯玩一＂透＂字。噫！正如今之天气，外蒙而内明也！墨团之中天地宽，复啜之不论！
虚实不限于笔墨，而关乎境界。虚者，幻境也，实者，真境也。亦有真境为幻，而幻境如真者，前者如雾里看花，后者是水中观月。
冬天来了，暖气不热，被窝里，染上文字之癖，怀起了文学的春。
看高手写字，颇能会得＂以气御笔，援笔取势，因势成形，会意得趣＂之妙！
有种合度的距离叫不即不离，或说若即若离，诚如东坡诗曰＂若说声琴上有琴声，琴在匣中何不鸣，若说声在指头上，何不与君指上听＂。还有种合宜的速度，叫不疾不徐，也可说成亦疾亦徐。如此种种都是中国人对“度”的体味与拿捏。
文化是种创造，不该是一种符号。当文化被贴上各种各样的标签时，我常提醒自己，不要成为某种文化的牺牲品，不倡导，不宣扬，不唱赞歌，别被忽悠，也别忽悠人。真诚的表达自己的情感，说自己的痛痒，相信这种真诚会带来文化上的重生，从而成就一种真实的生命格调。
秋山溟漠，不可名状处，最堪入画。
画有—张可览，再看而雷同不足观者，亦有每见每新，新意层出不群者。常练眼重于常练手。
开卷有益，勤能补拙，只要动动笔多少都会积累些心得。今日笔实而意松，忽想起去年常对学生说，线要松，结构要紧，外轮廓松些，内结构不能涣散。节奏对了，不是也是，节奏不对，是也不是。
笔底应有＂戏＂，却不是故弄玄虚，哗众取宠。
对于艺术的品评我常喜欢这两个词，一个是地道，就是味特正，一个是合宜，也就是恰到好处。
浮生所厌者：俗客登门，政客谈艺，和尚说禅。
为了感觉，去想办法。别为方法，丢了感觉。
既无闲愁，又无烈酒，拿什么作画？
山色总要隔一段距离隔一段时间，再去画，便要多一份真切，少一份罗嗦。该忘的都忘了，没忘的都是过滤后沉淀在心里的，这个距离便是艺术和生活本身之间距离。这个时间也是融入自己的时间。忘掉的多是些形貌，不能忘的恰是些精神。
独坐雨窗的回味，堪称诗。
宋人画凝炼，元人画散淡。前者重境界，后者重抒情。
永远都是，自然造就了人文。
画家总可以使时间停下来。
清晰容易，浑沌难。好多上乘的作品，都能从涵浑中见出清澈。
没有把笔墨和人分开谈的。
中国画表达阴晴雨雪主要不是靠光线，而是依赖于人情物态、自然之理来传神。如同我在封闭的空调车里看窗外，虽然阳光明媚，却并不能判断它的湿度和温度。但却可以从人的穿衣多少，挥汗神情等来判断。树动则有风，叶茂则气润……也就是说用一种视觉来代替听觉与其它感觉。而画恰是要把一切的感觉触觉和听觉都归纳为视觉形式，让读画的人也能看出来，而不用去注解。
国画的美有装饰的美、形式的美、气韵的美。但主要是诗性的美。
由于天资愚钝，秉赋欠佳，再加上书读的少，先天不足，于是笨鸟先飞，我总是把艺术的进步寄托在勤学苦练上，却渐渐地发现对于研究的乐趣竞悄悄大于了创造，这很悲哀，我开始想＂被感动"一定比＂弄明白＂更重要！
行书好似行走的人，是昂首阔步还是凌波微步，是轻转慢移还是健步如飞，个中自有韵度气质和姿态，也关乎心性节奏和静躁。人都会走路就像人都会写字一样，但走的像台子上那么有范儿的却不多。模特的猫步中宫紧的象黄庭坚速度却象柳公权。陈世美的八字官步每步顿一下再晃一下官帽的耳朵，不紧不慢的样子倒像何子贞……
柔中见刚、优美旷逸的字像太极拳，也有颠狂夸张，趣味横生像醉拳的字，米元章八面出锋，沉着痛快，应该是少林一脉吧！不过他不是只会说善哉的方丈，而是后院里身怀绝技的烧火头陀。
凌波微步，罗袜生尘的洛神，就让人联想到赵孟頫，赵虽极力学王，但王羲之的字一但摆在那，不论怎么看都像是个文武双全羽扇纶巾的周督都，英姿飒爽、懂风月性情，却不儿女作态。
狂草绝不是街舞，倒有点跑酷的劲头。
山高以云烟透气，林密以屋舍透气，出枝为林表透气，点石为崖角透气。泉为涧之气，路为谷之气。“透气”二字含生意多矣，不可不思。路长以桥接气，水阔以舟接气……亦有换气、补气、堵气、破气、引气、援气……皆因势利导，情理之中，意料之外。
渭城朝雨邑轻尘是远景全景，客舍青青柳色新是中景，劝君更尽一杯酒是近景是特写，西出阳关无故人又将镜头推远再推远。“味摩佶之诗，诗中有画”，不仅有画，几乎就是电影的场景。
"穿插＂之趣首关势态，次关横斜，再是疏密，再是曲直。虽分黑布白却依于节奏。节奏，才是最重要的，却因人而异。
山水画本就在烟霞之外，以林泉之心味林泉，不问世事，云自舒卷。花鸟画似以世间人说世外话，借花传情，托物言志，重在情志而不在花色。世人总以赏花观风景之心看待之，又岂能与之言画！
孩子梦靥，哭声中晃如前世的我；捣蛋调皮处又仿佛是我之来世。隔窗风号，势疾而温热，犹过耳年岁。床头蚊吟，亦如人生苦漫。一面嫌短，一面厌长。举目望山犹高，回首来路烟锁。孩啼催生华发，蚊吟惹出千愁。
横幅得横势易，得纵势难；竖幅得取纵势易，取横势难！山水能纵横开合便大有可观！
说事，说情，说理，是递进的，继而到说趣。趣有情趣，志趣，机趣。凡那样凡这样都不过是一种个人的趣味！
树木双勾则多含古意，单勾则稍嫌粗卑，若分远近则各自相宜。
散文的可爱就在于它的散，不像小说那般的实，那样的有冲突有戏剧有故事，那样的以貌似客观的真实存在而写虚。也不像诗那样纯粹的言志，说情析理，发弦外之音，高度提炼后的虚中见实。却在虚实之间援主为客、述物志怀，发无限之可能。画之变化逃不出小说、散文、诗这三种基本表达。
画《古寺晨烟》这样的山水时，我总觉得像写小说，当你把架子搭好后，顺着线索人物会自动的出来，自己说话，自己生发。松树自然有松树的姿态气质、生长环境，道路水路自然会因为山势架构，自然生发。云烟无形，却因理而生。小说虚构为真实，山水拟写为真境，一个构架无数条线索，都围绕一个核心营造！
笔不灵，腕不活，则气不生。
笔不沉，腕不稳，则气不厚。
终究，文字与画成了我的一剂解药。
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