作为一位画家,如果只是绘画技艺高超,就已经很让人羡慕了;如果加上书法也很有名气,就容易招人羡慕嫉妒了;如果绘画技艺高超、书法出名、还有别的身份,就容易使人羡慕嫉妒恨了;比如——方从义,明明山水画画得很棒,隶书、草书写得也不错,偏偏还是当时有名的道士之一,这使得他的山水画自有一种普通人的画作之中没有的韵味。
按照唐肃的评价是:“方壶先生(方从义的号)有得于此,故其心与道俱知兴神通,挥洒翰墨之际,千态万状,不假模拟,浑然天真……”画家的绘画技艺由此可见一斑。
这幅《高高亭图》,纸本墨笔画。描绘了远处高耸入云的山峰之上,树木丛生、葱茏茂盛,半山腰又有一座山峰隐藏在云雾朦胧之中,山脚下有一座小亭,小亭几乎与隐藏着的山峰齐平。小亭旁边有几棵高大的树,树根下是悬崖峭壁,陡峭无比,树木和小亭似乎是在一个独立的斜坡上,隐约可见周围的悬崖峭壁。这幅画现在收藏在台北故宫博物院。《高高亭图》用笔豪放不羁,看上去就像是信手涂鸦一样,虽然笔墨一片狼藉,但是酣畅淋漓,纵横驰骋的感觉却是一泻千里,画家曾经自题为:“醉后纵笔写之如此”。画家用湿笔点刷山峰和树木,用浓淡相宜的墨色来表现高山高耸入云的宏大气势,再加上白云缭绕,更显出山的巍峨壮观,整个山峰不见皴笔,完全依靠画家变化多端的画风来创作,可谓是浑然天成。整幅画云烟氤氲,气势雄厚,一派幽远放纵的景象。这幅《高高亭图》开创了以别号作图的先河。从画面中的题识来看,可能是画家赠给李子高的,画的名字“高高亭”可能也来自李子高的“高”字号,画家用隶书写“高高亭图”四个字,用草书写款识,使得整个画面书画相得益彰,意味无穷。这幅《神岳琼林图》,纸本水墨画。描绘了一座巍峨的山峰拔地而起,主峰高耸入云,两座次峰一左一右陪伴在主峰周围,山上树木郁郁葱葱;几座小屋掩映在山脚下,屋子四周树木丛生,山石遍布,一座小桥架在溪岸上,溪水静静地流淌。这幅画现藏于台北故宫博物院。《神岳琼林图》构图严谨细腻,高耸入云的山峰有着北方大山浑厚巍峨的气势,而近处的小桥流水、秀树房屋又像极了南方景物的特征;画面中的山石是用积墨一层层叠加逐步完成的,山峰气势高昂、树木郁郁葱葱由此而来,浓淡相宜的墨色变化,显示出了山体的阴阳向背。小桥、房屋只求神似,尤其是小桥,如果你仔细看的话,会发现——小桥扭着的桥身像是随时都会塌掉,与气势逼人的高大山体形成鲜明的对比,正是因为如此,才显得整个画面更加生动有趣。《神岳琼林图》的构图以及笔法深得董源、巨然的精髓,而山石密集的苔点以及丛林的点点密集的叶子,则是米氏意蕴的重现。方从义,元朝著名画家,号方壶,元朝有名的道士之一,居住在上清宫。他以隶书、草书、绘画而闻名,他的山水画深受“二米”的影响,兼取董源、巨然的风格,再加上画家独特的道士身份以及道教思想的熏陶,使他的山水画自成一派,呈现出笔墨酣畅淋漓、犹如醉后一气呵成。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。