著名彩墨山水画家杨天佑《峒关晴雪图》，突破传统的现代国画创新之作

说起峒关风光，以唐朝画家杨昇的《峒关蒲雪图》最为著名，由于题材、构图十分经典，后世画家多有临摹，其中最佳者莫过于董其昌、张大千所作的两幅。

其中，董其昌作为明代大家，又是“华亭画派”，风格以秀丽清和、恬静旷远为主。在山水画当中，尤其中意青绿两色，构图上古朴雅致，但又浑然天成。

他这这种风格在《蒲雪图》中，有着比较典型的体现。

而张大千则基于董其昌旧画之上，对构图进行调整，将原本“泛舟江上”的主人公置于岸旁，眺望远方江景。又把原本陡峭的远景山势平缓起来，以雪景修饰，成就不同意境。而在色彩上，比起董其昌典雅清致的配色，张大千所画更加明亮焕然，更加旷远干净。

后世临摹创作的《峒关蒲雪图》并不少，但基本都没有超出这两幅经典作品的框架与风格。而今天，我们来欣赏这样一幅在前人基础之上的突破之作，当代国画画家杨天佑的《峒关晴雪图》。

杨天佑曾师从于国礼艺术大师徐湛、彩墨山水名家施云翔和曾刚，为当代著名的彩墨山水画名家。步入现代以后，随着工具、技术、水墨的进步，再加上西方近现代美术理论体系，漂洋过海，与中国传统书画艺术的二次结合。使现代彩色水墨画比起董其昌、张大千的时代往往能够运用更多的艺术手法，从而让更多艺术构造与想象能够落地实践。

如果我们把杨天佑这幅《峒关晴雪图》和前面两幅《蒲雪图》比较起来看，便能很容易发现这种区别与变化。

首先，杨天佑《峒关晴雪图》的构图与布置显然要比前两作复杂得多，这一方面归功于现代书画工具和技术的进步，但更多的原因则是由于与西方艺术理论的结合。

在过去的传统书画艺术中，对于山水画的整体布局，追求“留白”“旷远”，往往一整个巨大篇幅中，只会利用其中三分之一进行景物布置，而剩下的大部分，则以巧妙的“留白”进行艺术加工。

但随着西方艺术审美的传入，当代中国书画创作者也开始探寻以“视觉冲击感”来构建整体意境的方向。比如这幅“晴雪图”中，各个山石、松柏，各有朝向，陡峭耸峙，欺霜傲雪，远远看去便有一种宏大的视觉冲击，让人眼前一亮。

当然，如果从细处看，虽然是对新路的探寻，但依旧没有抛弃对传统书画艺术的继承与发展。例如对山石崖壁的纹理刻画，便是南宗山水画的经典手法，凌而不乱，崎岖有势。山林松柏、房屋人物的枝节描绘则偏于宋代书画特点。

而在设色上，相较于前两作，更加细腻和明亮，不同于张大千那山头一片雪白的孤远、清旷，这幅《峒关晴雪图》更加恢弘、大气。最后，当我们把这三幅“峒山雪景”放在一起细细欣赏，从董其昌的雅致到张大千的清旷，最后到《晴雪图》的恢弘。我们看到的是中国传统书画的进步之路。

“周虽旧邦，其命维新。”任何保守的艺术都是短暂的，只有海纳百川的文化才将拥有恒远生命。从这个角度看，杨天佑这幅《峒关晴雪图》称得上是对传统艺术新生命的一次成功探索，是欣赏和收藏的精品佳作。

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