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图/金江 文/齐冬阳
北宋画家郭思在《画论》中有言“谚云：黄筌富贵，徐熙野逸。”
工笔花鸟画历史悠久深远，最早甚至可以追溯至商代青铜器上，五代末至北宋初，逐渐开始走向成熟,。
金江女士的花鸟画兼有黄筌雍容华贵的富贵之相，又备徐熙清新飘逸的隐者之风。
当毛笔遇见墨汁，有了水墨画。
当颜料遇见宣纸，有了花鸟。
常用的工笔画笔惯有衣纹、叶筋，然看似普通的工笔，却在金江女士的手下下笔成珍，挥毫可范。她的作品虽然临习的作品较多，但临中有创，创中有临，逐渐画出了自己的风范和面貌。
齐白石大师有言：“绘画妙在似与不似 之间,太似则媚俗,不似则欺世。 ”
不但具有传统水墨画的似，更具有西方水彩画的形。
金江女士画作形神兼似，水波纹般的晕染的墨色如同序章般缓缓拉开。
随风起舞，百般如意。
墨水出蓝荷，清水涤尘埃。
青翠欲滴的莲蓬如高冰翡翠般在阳光下剔透玲珑。
荷花的的文脉若银丝般夹杂这靛青的蓝色，空明澄净。
洁白如雪般的莲子点缀，皎洁似珍珠极光。
世间的花大多是开花结果凋零，如日东升西落，寒来暑往，冬去春来。然而莲花却有“华实共生”的说法，花中藏果实，莲蓬藏种子。莲花开放之时，莲蓬已具，有过去、现在、未来三者共存之意。世间无我，处处是我。
许是因为此特质，佛教中，莲也因此是重要的象征元素，诸如佛陀步步生莲。
牡丹不仅仅是因为他花冠硕大，富贵艳丽，他们也是画家自己情感与精神的寄托，是他们感情的积淀。金江女士的这幅牡丹作品，细微传神的刻画、淡雅柔美的色彩，描绘出牡丹花盛开的雍容华贵，如贵妇般雅致含蓄，国色天香。
临溪而渔，溪深而鱼肥。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
画面明亮生动，温暖和煦。空间层叠层次多重深邃，光影交融，明暗交织。
迎光之叶面阔而绿，下层之叶色沉暗哑。
纹路颜色的深浅在画者的笔下随着明面与暗面的变化而变化，可见创作者观察之细腻与对生活之积极。
嫋嫋芙蓉风，池光弄花影。
五鲤戏水中，风光四时新。
芙蓉花瓣舒卷自如，褶皱层次丰富，平涂色墨过度自然均匀，花瓣纹路清晰可见，毫无色渍散开。
芙蓉花瓣根部自花尖由深到浅，深粉时沁人心脾，浅粉清丽脱俗。
这抹粉好似垂眸羞涩的美人，难怪说“芙蓉如面柳如眉”。三朵大的芙蓉，深浅各不相同却谁也盖不了谁的颜色。
晕染，轻墨，洗墨，一气呵成。
简单的芙蓉，不简单的画法，金江女士笔法细腻见长，水墨调色恰到好处。
两雀依偎，相濡以沫。
画题名为生命，全局的色调以墨为主，唯睛有赤红黄色。
全画的颜色虽不鲜艳，却用浓淡将翎羽的斑斓尽数勾画。
“黄鹂”的“黄”有富贵的意思，“鹂”是吉利的意思。是我国常见的一种候鸟，它生性活泼可爱，叫声亮，悦耳动听。每当春天来临，黄鹂在树上鸣叫，象征着春天的到来，冬天的离开。
樱花是爱情和希望的象征，代表着高尚、质朴的爱情。樱花如同少女的纯洁，在春天里安静地开放。此幅作品，是金江女士临习周中耀先生的作品，采用新技法绘就而成，两只黄鹂鸟在樱花枝头鸣叫，讲述了一场春天的爱情故事。此作品在四川省首届老年美术作品展中入选。
累累荔枝压枝头，鸟嬉林间。
一颗颗如红玛瑙般的垂在枝头，枝条已笑弯了腰。
外表小刺般的凸起竟以一支毛笔就描绘了出来，顶尖小小。
两只小鸟一高一低上下相对，刚好中和了画面的这一出留白。
一只圆润稍胖，羽冠蓬松飞扬。另一只昂首修长，喙尖而冠长。
金江女士这幅画充斥着生气与生命力，明亮愉快，悦耳的鸟鸣如天籁般藏在这颗颗饱满的荔枝中。
难怪道是“一袭红尘妃子笑”，荔枝红，在画中，藏笑中。
牡丹品种色泽繁多，其中以大红粉红深紫尤为常见。然而白牡丹之圣洁，鲜有花能出其右。
“殷鲜一半霞分绮，洁澈旁边月。”
金江女士笔下这一株白牡丹如百里透红的肌肤一般，洁白中透着娇羞的一抹红色，更凸显牡丹的富贵姿态。金叶的色艳而不俗，浓淡相宜，质感丰富多样。
红蓝的花蕊极尽复古，两只彩蝶飞舞相互映衬。
春彩洒金，肆意风里，吹凌不惧。
此莲之风骨一点也不逊于此花开尽更无花的菊。
金江女士在传统的工笔画之中加入了现代独特的审美，
她之画作不仅仅是简单的写意工笔，更是一种对于生命的创造。
花鸟娱情，水墨相融。
金江女士这组工笔花鸟画，给人带来极致的视觉盛宴。
画家简介：
金江，宜宾市美协会员，成都工笔画协会会员。作品山水、花鸟皆精，唯美大气，生机盎然。曾在三年内获得全国烟草系统书画大赛一、二、三等奖。
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