采用新颖的教学形式可以有效地提高国画课的教学效率。在国画课教学中采用多样化的形式不仅可以改善教学氛围，还能提高学员的学习兴趣，使他们成为课堂的主人。
我在蓝鹰书院的国画课堂的教学实践中，体会到多样化的教学形式，能让学员愉快地掌握国画基本表现技法。现将国画课的教学分成九种形式，按照由浅入深的顺序，旨在让学员通过不同形式的练习快速提升能力。
第一，国画欣赏。
中国的绘画历史已有几千年，留下了许多艺术珍品。可组织学员去学习历代名家的国画作品，学员通过欣赏课可以最直观地感受到国画独特的笔墨和线条艺术形式。这种美是中华民族特有的艺术审美方式的体现,它是由线条与笔墨的方式所呈现的。
现在网络发达，可通过线上线下的方式，引导学员欣赏风格各异的国画作品，并且通过生动有趣的讲解，帮助学员建立起对国画的基本认识，进而激发学员学习国画的浓厚兴趣。
第二，范画演示。
范画演示是一种用于教学初级阶段的练习方法。在教学中需要改变以前的全步骤演示方式，不能照葫芦画瓢。老师在范画演示中，往往展现出非常熟练和自信的笔墨技巧，有的仅用十几分钟就完成了一幅花鸟小品，这让学员们错误地以为学国画很容易。学员常常在拿起笔的时候无从下手，不仅难以落笔成形，而且笔墨线条过于单调乏味。
学员很容易因此而失去学习国画的信心。老师可以使用局部特写来先画出画面的主体物，然后让学员在画面上进行扩充，从而让学员充分发挥自己的想象力。这样的教学方法有助于将学员单纯的机械模仿练习转变为具有独立个性的创作，从而充分发挥了学员的想象力和创作潜能，同时进一步增强了学习国画的兴趣。
第三，笔墨游戏。
在中国水墨画中，宣纸是一种独特的绘画材料，由于其材质和特性，能够使水墨产生多种变化，进而达到水墨淋漓的效果。中国画的表现形式和效果得以丰富，因为毛笔具有多种不同的笔法。可以让学员在准备好的生宣纸上使用毛笔以不同比例的墨汁和水进行调和，可以调匀也可以不调匀，以表现墨块或墨线的不同变化，并使用不同的用笔方法来表现。通过这种小练习，学员们可以掌握水墨、宣纸和毛笔之间的关系。
第四，注重临摹。
学习国画最常用、最有效的方法就是临摹。在开始临摹前，老师要求学员仔细观察范本并且深入理解，确保对原作情况心中有数。然后，老师指派几名绘画技巧较高的学员与自己一起为其他学员提供样板画。这种方法不仅可以激发学员的自我能动性，还可以使课堂变得更加生动活泼，让学员从被动转为主动，增强学习成就感。
第五，师生合作。
初学国画的学员们经常面临下笔无从下手、易走弯路、遇到问题不知如何弥补等困境。笔者在练习时要求学员先画几笔,之后由老师接过画笔继续完成。举个例子，当学员在作画时不小心弄洒墨水时，老师可以巧妙地利用这个情景创造出新的形象，让课堂增添趣味性。这种训练可以帮助学员适应国画练习中出现的突发变化，并逐步提高他们运用笔墨的灵活性。
第六，同学互助。
在国画练习中，可以让两名学员合作完成一幅画，其中一人负责绘制一部分，然后在相互学习、共同研究的基础上共同合作完成整幅画。在画梅花的过程中，可以两人一组，一人画枝干，一人画花。这样，在画梅花的过程中，两人之间的合作可以弥补各自在画梅花时的不足之处。相互切磋可以促进学员的学习兴趣和增强同学之间的合作意识。
第七，从小画起。
国画练习的高级阶段，旨在通过创作练习来培养学员的艺术表现技能。为了进行练习，学员在创作国画时应该尽量避免使用过大的尺幅，而是选择国画小品形式。此外，应该注意笔墨的简练，力求增强诗意和韵味。
第八，经常写生。
光靠临摹学习国画是不够的。即使学员的画看上去和原作相似，但缺乏生命力和灵气，缺乏内涵和意义。因此，老师需要引导学员深入生活、刻苦写生，以达到画出一幅优秀作品的目的。要画梅花就需要先去仔细观察梅花，而要画荷花则需要多到荷塘边走走、观察。
第九，全面发展。
老师需要积极向学员解释国画中的多种审美元素，鼓励学员在自己或同学的作品上大胆地题诗、题字或使用印章展示他们多方面的艺术才华，从而推动国画创作练习的热烈气氛达到高潮。
以上各式各样的教学形式均可丰富课堂教学。这种练习形式能够充分调动学员的积极性，不同于过去的国画练习单调乏味的状态，而是将熏陶、渗透、帮带和传授融合为一体，充分展示了学员的主体地位。
少谦简介：
少谦老师，蓝鹰书院画家、金牌讲师。湖南青年美术家协会会员，从小酷爱国画，进修于上海国画研究院，主攻国画花鸟，山水，师从于著名国画家李介颂，孙庆东等老师，传承海派画风，专门从事国画教学，曾获网络教学十佳老师称号。
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