图/王爱军 文/本院首席鉴美官 嫣然
在中国画的发展历程中，山水画面临的现状很尴尬。在中国画的三大流派中，山水画拥有着最为丰富的文化积淀，历史上无论是文人还是非文人画家，都对山水画格外着迷，这使得山水画在画坛中独占鳌头，长期处于主流地位。
就另一方面而言，如果山水画的形式完美度更高，那么它的发展空间就越小，积累越多，改变就难得多。这是事物演化的内在法则，也是后来者的历史宿命。但从王爱军的作品来看，他在求变求新上达到了一个至高的境界。
王爱军是李家山水的传承人，过去数十年，他一直默默地研究、感悟、实践、再感悟，不断坚持不懈。如今，他深刻把握了李家山水的气象和神韵，能够不断从迷茫中走向成熟，这得益于他坚定不移的奋斗精神和恩师的教诲。
他从李家山水中汲取灵感,掌握了积墨,宿墨和新墨的创新技法,注重笔、墨、水的使用,所作作品浓郁厚重,深邃繁密,具有极强的感染力。他的北派山水，峰峦叠嶂、沟壑纵横、山势连绵、气势磅礴、奔放豪迈。
笔墨的运用大胆、沉着、果断和简洁，注重线条和笔墨结构的关系，抑扬顿挫富于节奏感。书法用笔刚柔相济，运笔老辣，引人入胜，充满诗意。
王爱军的山水画不仅具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，而且他的艺术语言主要体现在浑厚深邃和飘逸灵动的美学表现。他重视意象的汇聚，认为创作山水画必须经历从无到有、从有到无、从单纯到丰富、再由丰富归于单纯的过程。
李家山水的核心体现在于其始终坚持中国传统水墨的文化精神和语言特征，并在不断探索将这种文化精神与时代、生活和个性相连接。坚持和开放相结合，即坚持文化的核心价值，但同时也以开放的心态，吸纳现代经典，以确保山水画的水墨语言越来越丰富而不是越来越贫乏。同时注重实践，通过实践达到熟练掌握并运用到创作中。
王爱军将李家山水的这三点核心内容内化与心、外化与行，常常选取著名山水为素材，将幽静和秀美融合于他的作品风格中。他的朴实醇厚也使他的作品充满了深沉而又自然的特色。他善于利用光线表现山林在晨昏之间的逆光效果，使作品具有一种模糊迷茫和流光般流转的特点。
王爱军的山水画呈现两大特点。一是简中有密，既注重构图简洁明快，又注重内容厚重丰富的统一。另一个是诗意的渲染效果，这意味着每一幅画中都会深刻感悟实景的山水，然后运用构图和皴擦点染的技巧进行描绘。
总体看来，王爱军的作品从传统入手，无论是书法，还是山水画，韵味十足，既能得到雅士的垂青，又能引领大众，其造诣深厚，蕴含浓郁的诗意和哲理，因此在业界得到了广泛的好评。
王爱军的山水画更加真实感性地表现了对象，从某种意义上说，减弱了意与形式趣味的独立性。他使用朱砂的技法就如同使用墨一样，这样色彩和墨色就能够完美地融合在一起，看起来非常自然。
在朱砂略浅的地方，墨色会凸显出来，而在中间色调的地方，墨色则相互融合，最亮的地方点缀以厚重的朱砂，很庄重，雄浑，非常具有古朴典雅的气息，整幅画面散发着强烈的韵味，让人无法忘怀，尽显李可染晚期艺术创作风格。
王爱军的李家山水作品，以一种新的意识觉醒和精神解放打破旧有的惯性思维，承前启后、继往开来，传承李家山水，展现当代华章，表现出激情四溢的生命色彩，将大气与雄魂浑然一体赋予大山大水，恢弘意境，摄人心魄。
王爱军，笔名晓林。斋号墨香阁。1962年3月生于吉林磐石。大学本科。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。中国工笔画学会会员，中国楹联学会会员。国家一级美术师。清华大学美术学院书画高研班导师。李可染艺术基金会特聘画家，北京大学艺术学院中国画导师李小可工作室画家。李家山水第三代传人。中国台湾国画院院长。中国当代艺术研究院副院长。吉林市影视艺术家协会书画院名誉院长，大连墨香阁书画院院长，北京市王爱军艺术馆馆长。
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