图/杨天佑 文/诗人、画家，本院特约文艺评论员夏文成
提起一个人，中国美术界不能不为之侧目。他就是中国“大佬级”画家——崔如琢。
我们且来看看他傲视群雄的拍卖成绩：2022年，78岁的国画家崔如琢，以6.1亿元的总成交额，再次登上胡润中国艺术榜榜首。至此，崔如琢已连续8年蝉联榜首，被称为全球成交价格最高的在世艺术家。
人们称崔如琢为“活在拍卖场传说里的人物”。2011年，其画作《盛世荷风》以1.2亿港币成交，拍卖场上的崔如琢神话由此拉开序幕。从此，崔如琢作品的拍卖价格如同脱缰野马，一路狂飙突进。截止到2022年，价值一亿以上的画作已拍出12幅，总价值将近18亿人民币。
其中2016年以3.068亿港元成交的《飞雪伴春》，不仅是崔如琢自己所有作品里最贵的，也是中国所有在世的艺术家中最贵的。不仅如此，崔如琢还是2016年度全世界所有在世的艺术家里中贵的。“最贵”二字成了崔如琢最醒目的的标签。
崔如琢的画价，超越了当代活着的大画家和历代许多宗师级别的画家，可以毫不夸张地说，崔如琢乃近现代艺术家市场表现卓越的“超人”级画家。
接受采访时，崔如琢豪横放言，胡润百富世界排名，2015年活着的画家中，他排名第三，在亚洲排名第一！
崔如琢的画贵，同时也争议不断。人们最争议的焦点，无非是他的画也就一般地方名家的水平，凭什么那么贵？
江湖上流传着种种传说。比较靠谱的一个版本是，他通过拍卖作品洗钱。还一个版本是，崔如琢自导自演，自我炒作，他给相关拍卖行一定的费用，就可以操作。
但这种“传说”似乎只有那些编造“传说”的人自己相信。为何连续8年，这个巨大的“肥皂泡”都未被戳破，始终停留在“传说”阶段，而不断创造拍卖“神话”呢？
事实上，崔如琢的画如此之贵，并非毫无来由的空中楼阁。
崔如琢幼时拜师北京画院山水画名家秦仲文先生习画。1960年，崔如琢正式拜师李苦禅先生，当时他是中央美术学院的教授，开始系统地学习大写意花鸟画。在李苦禅的悉心指导下，画艺精进，至1972年，崔如琢在笔墨上逐步成熟，影响力不断扩大。1973年，崔如琢就开始在荣宝斋、北京画店等处开始卖画，并小有名气，作品已经被社会所认可。
1981年，小有成就的崔如琢辞去中央工艺美院教师，抛家别子只身去了美国。谁承想，崔如琢在美国仅仅三个月时间，其画作受欢迎的程度，远超普通人的想象，许多富豪、官员争相购买他的画作，其作品一夜之间洛阳纸贵。
于是，崔如琢一夜之间就成了美国富人中圈的阔少，知名画家，从而创造了一个在美华人的“神话”。从2011年至今，国内当代艺术品拍卖奇迹，几乎都是崔如琢创造的。
概而言之，崔如琢作品大约有三个特点。一是“大气磅礴”。崔如琢擅长画大画，非常人所能及。他花了几个月完成的《瑞雪丹枫溪山无尽》指墨长卷，长达60米。崔如琢曾言，若非为了故宫，这幅长卷200亿他都不卖。；其画作的浩然之气，磅礴之势，令众多画家望尘莫及。
二是“博采众长”。崔如琢的创作理念开放包容，敢于和善于创新，兼收并蓄，博采众长为我所用，他的画里有黄宾虹的痕迹，有傅抱石的影子，也有潘天寿的踪影等等。在继承传统上崔如琢广师前人，后又向吴昌硕、潘天寿、傅抱石、李苦禅学习，形成了自己独特的艺术风格。
三是善于把握机遇。除了艺术上的杰出造诣，崔如琢还是是位非常善于把握人生主动权的人。让自身的价值得到提升的同时也让自己的画价节节攀升。
同时，崔如琢还是一位热心公益事业的艺术家，被称为文艺界首善，除了研习书画，他还注重文化保护，热心社会公益，曾向地震灾区捐5000万，还因向故宫捐1个亿而引发人们的广泛热议，用于文化遗产保护，成为该基金会收到的最大一笔个人现金捐款。这也为崔如琢“身价”提升给予了有力加持。
由上观之，崔如琢的巨大成功，并非偶然。首先是艺术造诣的不懈追求，作品技艺炉火纯青，风格独特，广受欢迎；其次是遇到贵人提携，最后是善于抓住机会，乘势而上。当然，他还有爱心和社会责任感，致富不忘回馈社会，赢得了人们的尊敬和喜爱。
这些，大概都是他取得巨大成功的“垫脚石”和“阶梯”吧。
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