虽然大唐盛世如银河一般，曾无比辉煌，让万国仰望。然，唐朝依然无法逃脱朝代更迭的这一历史规律。后来，华夏大地迎来了五代十国时期。这一时期，并不属于大一统时代，因而人们的生活也远不如唐朝时那么的富足和安乐。不过，当时的文化艺术依然一派欣欣向荣，延续了盛唐的繁华。这一时期，五代南唐有一位著名画家，他画的人物仕女精妙绝伦，并独创“战笔”描法。这位大画家就是周文矩，他是五代十国时南唐的一名宫廷画家，句容（即如今的江苏省句容县）人。早在南唐李昪异元年间，即937至943年，其就已经在宫中作画。到了后主李煜时期，即961至975年，其开始在朝中做官，担任翰林待诏。其尤为擅长画人物仕女，因其是宫廷画家，作品的内容自然是多涉及宫廷贵族或文士生活。此外，其也擅画车马、山水、楼观、佛道等。其画风类似于唐朝著名画家周昉，然其画风却比周昉更为纤丽，其在画人物身上的衣纹时，多作颤笔。更令人惊叹的是，其独辟蹊径，创造了“战笔”描法，堪称一绝。其在画山林泉石之时，笔法精到，瘦挺又颤掣，颇具特色。其所画的佛像也颇为精妙，曾在皇宫里画了一幅《慈氏像》，此画将印度佛教中男子的形象改为中国女性。画中的人物被赋予生命，因而看起来“丰肌秀骨”、“明眸善睐”。可见其作品以形写神，形神兼备，富有灵气和神韵，甚妙。这种艺术风格具有鲜明的中华特色，对后世影响深远，比如北宋时期的宗教画正是受其影响。足以见得，其在绘画领域贡献巨大。其曾师法北齐名家曹仲达以及唐朝画圣吴道子，天资聪颖加上其勤奋刻苦，日渐习得了前人之技法精髓。不过，和历史上的诸多绘画大师一样，其也并未一味地遵循传统，而是融古出新，创造新画风，最终自成一家。他的仕女画，极好地继承了唐代名家周昉的技法，故其所画的人物面部造型，也具备闺阁之态。不过，其也懂得创新，而非一成不变地汲取周昉之技法。比如其在作画时，行笔更喜欢使用颇为瘦劲的“战笔”（也就是颤动的线条）来绘制人物的衣纹，这与周昉“秀润匀细”的那种画法差别很大。欣赏周昉的人物画，画中的人物多是以“秋艳”为主，看起来光彩照人。然周文矩则选择全新的方式去着色，不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工。故其人物画出现了另一种奇妙的风貌，让人欣赏之后回味无穷。古往今来，画坛名家皆具备了较强的观察能力，他们懂得观察，善于观察，从而能精准把握生活中的人物、动物等各种事物的外形特征、性格，如此方能生动传神地刻画出所画之物。平日里，他一直在仔细观察各种人物，对于人物的性格、内在思想都已经了然于胸。故而其在作画时下笔如有神，所画的人物各具特色，有肉有骨亦有神。关于其技法的精妙，我们可以从后人临摹的一些作品中略知一二。例如而今珍藏于故宫博物院的一幅宋人临摹的画作《重屏会棋图》，欣赏此画，只见画中的李中主正在聚精会神地观看其兄下围棋，人物若有所思，颇为生动传神。值得注意的是，画中人物的衣纹明显是使用了周文矩所创的“战笔”画法，由此可见，此画虽无名款，但也可推断原作极有可能就是周文矩所画。《宫女图》也是其作品，画中有一名美貌的宫女，不难看出，她方才演奏完毕，故其依然若有所思。画家用精湛的技法，将宫女的气质和神韵生动表现出来，令人赞叹不已。另外一幅宋人临摹的画作《宫中图》，让我们看到了千年之前宫廷妇女的生活日常，只见画中妇女有的在悠闲地弹琴，有的则在梳妆打扮，还有的在和小孩子与狗追逐玩闹，颇有趣味。相传，元代的汤垕曾有幸欣赏了其所画的《高僧试笔图》。画中的僧人挥笔书写，围观者皆在欢呼雀跃，如闻其声。毫无疑问，其作品中的这些传神妙笔，真是世所罕见，世人观之，除了啧啧称奇，已然无法表达内心的激动之情。此外，其所画的孩童亦是呼之欲出。比如《婴戏图》卷中，其画了不少活泼可爱又天真的孩童，真是妙趣横生，妙不可言。受其影响，宋朝时期的诸多画家们才会专门以儿童为题材来作画。这样看来，其又一次开了先河，走在时代的前列。北宋《圣朝名画评》曾对其高度赞誉：“用笔深远，于繁富则尤工”。意即其总是能够巧妙地将繁华富丽的生活场景表现出来，此乃其笔下的人物画的特长。毋庸置疑，周文矩的人物画真是无与伦比，令人爱慕不已。正是在其努力下，后世的人物画方能愈加快速地繁荣发展。
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