虽然大唐盛世如银河一般,曾无比辉煌,让万国仰望。然,唐朝依然无法逃脱朝代更迭的这一历史规律。后来,华夏大地迎来了五代十国时期。这一时期,并不属于大一统时代,因而人们的生活也远不如唐朝时那么的富足和安乐。不过,当时的文化艺术依然一派欣欣向荣,延续了盛唐的繁华。这一时期,五代南唐有一位著名画家,他画的人物仕女精妙绝伦,并独创“战笔”描法。这位大画家就是周文矩,他是五代十国时南唐的一名宫廷画家,句容(即如今的江苏省句容县)人。早在南唐李昪异元年间,即937至943年,其就已经在宫中作画。到了后主李煜时期,即961至975年,其开始在朝中做官,担任翰林待诏。其尤为擅长画人物仕女,因其是宫廷画家,作品的内容自然是多涉及宫廷贵族或文士生活。此外,其也擅画车马、山水、楼观、佛道等。其画风类似于唐朝著名画家周昉,然其画风却比周昉更为纤丽,其在画人物身上的衣纹时,多作颤笔。更令人惊叹的是,其独辟蹊径,创造了“战笔”描法,堪称一绝。其在画山林泉石之时,笔法精到,瘦挺又颤掣,颇具特色。其所画的佛像也颇为精妙,曾在皇宫里画了一幅《慈氏像》,此画将印度佛教中男子的形象改为中国女性。画中的人物被赋予生命,因而看起来“丰肌秀骨”、“明眸善睐”。可见其作品以形写神,形神兼备,富有灵气和神韵,甚妙。这种艺术风格具有鲜明的中华特色,对后世影响深远,比如北宋时期的宗教画正是受其影响。足以见得,其在绘画领域贡献巨大。其曾师法北齐名家曹仲达以及唐朝画圣吴道子,天资聪颖加上其勤奋刻苦,日渐习得了前人之技法精髓。不过,和历史上的诸多绘画大师一样,其也并未一味地遵循传统,而是融古出新,创造新画风,最终自成一家。他的仕女画,极好地继承了唐代名家周昉的技法,故其所画的人物面部造型,也具备闺阁之态。不过,其也懂得创新,而非一成不变地汲取周昉之技法。比如其在作画时,行笔更喜欢使用颇为瘦劲的“战笔”(也就是颤动的线条)来绘制人物的衣纹,这与周昉“秀润匀细”的那种画法差别很大。欣赏周昉的人物画,画中的人物多是以“秋艳”为主,看起来光彩照人。然周文矩则选择全新的方式去着色,不施朱傅粉,镂金佩玉,以饰为工。故其人物画出现了另一种奇妙的风貌,让人欣赏之后回味无穷。古往今来,画坛名家皆具备了较强的观察能力,他们懂得观察,善于观察,从而能精准把握生活中的人物、动物等各种事物的外形特征、性格,如此方能生动传神地刻画出所画之物。平日里,他一直在仔细观察各种人物,对于人物的性格、内在思想都已经了然于胸。故而其在作画时下笔如有神,所画的人物各具特色,有肉有骨亦有神。关于其技法的精妙,我们可以从后人临摹的一些作品中略知一二。例如而今珍藏于故宫博物院的一幅宋人临摹的画作《重屏会棋图》,欣赏此画,只见画中的李中主正在聚精会神地观看其兄下围棋,人物若有所思,颇为生动传神。值得注意的是,画中人物的衣纹明显是使用了周文矩所创的“战笔”画法,由此可见,此画虽无名款,但也可推断原作极有可能就是周文矩所画。《宫女图》也是其作品,画中有一名美貌的宫女,不难看出,她方才演奏完毕,故其依然若有所思。画家用精湛的技法,将宫女的气质和神韵生动表现出来,令人赞叹不已。另外一幅宋人临摹的画作《宫中图》,让我们看到了千年之前宫廷妇女的生活日常,只见画中妇女有的在悠闲地弹琴,有的则在梳妆打扮,还有的在和小孩子与狗追逐玩闹,颇有趣味。相传,元代的汤垕曾有幸欣赏了其所画的《高僧试笔图》。画中的僧人挥笔书写,围观者皆在欢呼雀跃,如闻其声。毫无疑问,其作品中的这些传神妙笔,真是世所罕见,世人观之,除了啧啧称奇,已然无法表达内心的激动之情。此外,其所画的孩童亦是呼之欲出。比如《婴戏图》卷中,其画了不少活泼可爱又天真的孩童,真是妙趣横生,妙不可言。受其影响,宋朝时期的诸多画家们才会专门以儿童为题材来作画。这样看来,其又一次开了先河,走在时代的前列。北宋《圣朝名画评》曾对其高度赞誉:“用笔深远,于繁富则尤工”。意即其总是能够巧妙地将繁华富丽的生活场景表现出来,此乃其笔下的人物画的特长。毋庸置疑,周文矩的人物画真是无与伦比,令人爱慕不已。正是在其努力下,后世的人物画方能愈加快速地繁荣发展。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。