古代绘画艺术一直在蓬勃发展，尤其是进入宋朝之后，因当时对文艺推崇备至，故而古代绘画艺术在这一时期已然发展得全面成熟。这一时期，出现了诸多极负盛誉的画家，他们皆用非凡画技创作了无数优秀作品。当时，民间绘画、宫廷绘画以及士大夫绘画都形成了各自的体系，虽不尽相同，却依然相互影响和学习。比如高益、武宗元、梁楷等就是宋代最具影响力的大画家，当时，也有一位画坛名家的画技出神入化。他是北宋绘画大师，其画出了中国十大传世名画之一。这位才华横溢的画家就是张择端，对于他，大家都不会陌生，尤其是其所画的旷世巨作《清明上河图》更是如雷贯耳，家喻户晓。年少时，其一直在自己的故乡刻苦读书，研习绘画艺术。到了青年时期，其赴京城汴梁（今开封市）游学，之后专门钻研绘画。当时，其表现出了极高的绘画天赋，且画技十分精湛，就连宋徽宗也甚是喜欢，遂委以重任。而后，其于北宋崇宁元年，即1102年，经过考试之后成功进入翰林图画院，当起了一名宫廷画家。不难发现，宋朝时的不少大画家都有过担任宫廷画家的人生经历，这应该是当时颇为重视文艺人才的社会风气所致。其擅画楼阁、舟车、桥梁等，尤精于打造出气势磅礴的各种场景以及复杂多变的构图，主要以写实为主，笔墨精细，自成一家。后来，其以失位家居，只能以卖画维持生计，画作包括《西湖争标图》《清明上河图》等作品。其中得以流传下来的作品包括《清明上河图》《金明池争标图》等，这些画作皆是我国古代的艺术瑰宝。作为一幅传世名画，《清明上河图》绝妙无比，世所罕见，震古烁今，而今珍藏于北京故宫博物院。相传，此画当初本来是进献给宋徽宗的贡品，传到今天已长达800多年的历史。此画的主题为：刻画出了北宋都城市民的生活状况以及汴河上店铺林立、市民比肩接踵的热闹场面，画中还可以看到运送粮米财货的漕船，穿梭于汴河桥涵之时那种十分繁忙的景象，蔚为壮观。作品气势恢弘，画了共计587个不同身份的人物，画中的每个人都神采飞扬，形神兼备。除了描绘人物之外，画家还在画中刻画了13种动物、9种植物，皆活灵活现，富有生气。此画之所以如此伟大，主要表现在多个方面，首先是技法精妙。作品用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京的繁华盛景，以及社会生活习俗风情。整幅画规模宏大，结构严密，构图有起伏又有条不紊，笔墨娴熟精妙，兼工带写，不仅活泼也甚是简练。画中的人物颇为传神，牲畜形态，房舍、舟车、桥梁、河流等，皆是如此的气韵生动，神韵十足，绝对堪称妙笔神工。其次，此画立意高深，具有深刻的思想意义与极高的历史价值。宋朝初年，由于朝廷管理有方，使得我国的农业经济迅速发展，汴梁等地甚至已是举国上下的贸易中心。由于工商业不断兴盛，都市空前繁荣，市民阶层的队伍以及力量也变得日益强大。此画已然真实反映出当朝市民的社会生活风貌，熟悉历史的人都知道，船夫、纤夫等劳动人民当时被视为社会最底层人群。而画家却愿意去深入了解以及同情他们，遂将他们作为汴河上的主人，亦作为推动北宋都城繁荣的中流砥柱，思想意义极其深刻。通过此画，我们亦能研究宋朝时期的政治、经济、文化等各种情况，故而此画也是不可多得的史料。此外，在绘画题材方面，《清明上河图》也有很大的突破。众所周知，自唐代以来，画家在人物画中多是描绘宗教活动以及贵族生活，然此画却细致入微地将新兴市民阶层的生活场面刻画出来。且规模和场面壮阔，人物数量众多，描写生动细腻又逼真，技法出神入化，这一切皆是自古以来绝无仅有的。综上所述，此画堪称一幅历史长卷风俗画，在我国画史上写下了光辉灿烂的一页，已成我国风俗画的一个里程碑，具有划时代意义。能够画出如此奇绝的艺术作品，彰显出张择端绝对是一位千古奇才，令世人和无数画家叹服、敬佩。直到今天，当我们再次欣赏此画，皆会被深深震撼，心潮澎湃，激动之情久久无法释怀。今后，此画亦会代代相传，后世之人亦能继续研习和传承其精湛的画技。其一生钻研绘画技艺，最终成为一代大师，并带动了中国画艺术的繁荣昌盛，着实十分伟大。
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