速写与传统交融，组建出特殊韵味，叶浅予的舞蹈画有时代色彩

文/文涓

往往经过了特殊岁月历练的作家，在思想深度上更为深邃，而倾注在画作中的精神世界也更加有表现力。

叶浅予作为特定时期的职业画家，他的画作往往有着速写和传统交融的痕迹。

同时还常常通过舞蹈人物画中的动作和技法组建出特殊韵味，有着不俗的时代色彩。

1、将传统推向现代

在取材时，叶浅予通过“访问记者”的身份去进行创作，在印度的中美训练营进行访问和创作。

而恰恰是在这个时间段内，叶浅予通过大量创作印度舞蹈的作品，最终形成的画风也为之后的发展提供了不俗的基础。 

叶浅予曾经向传统技法大师张大千学习传统中国画技法，而经由大家指点后的叶浅予将张大千从敦煌莫高窟艺术中的感悟融入到速写当中，形成了画风独特的画作。

而恰恰是这种融合，让有着传统技法作为根基的画作更好地推向了现代化。 

2、以舞蹈作为描述主体

叶浅予的舞蹈人物的塑造的确有其特殊的魅力，而他能够成为一位备受关注的舞蹈人物画家，其实主要和自己的妻子不无关系。

戴爱莲是一位舞蹈家，具有异域气质和舞姿，也让两个人互相吸引。在结婚之后，为叶浅予描述舞蹈人物提供了更好的基础。 

而将舞蹈作为主要描述主体后，叶浅予在深厚的功底之下，进行描绘时其实是得心应手的。

而精心提炼所铸就成的典型艺术形象，最终让画面变得更为灵动同时也更加贴近现实。画面的人物动作栩栩如生，这样的细节式描绘主要来源于其对生活的细致观察。

3、用色彩突出表现力

在叶浅予的画作创作中，色彩起到的作用非凡，经过精心提炼之后的形象，往往也会通过色彩来记性生动性上的凸显。

借助于水墨语言、色彩搭配的表达，让画面中的色彩鲜艳但不张扬，能够和人物本身的形态和谐共存。 

墨色的使用也较为精髓，虽然在画面中不占据主要的位置，但是却能够在画面中最为醒目的位置上显现。

不仅能够让其他色彩得到映衬，同时也能够让画面的表现更收敛，不会让其太“哗众取宠”。 

无论是笔力、技法还是色彩的使用上，都堪称精准独到，加上对于人物平时的观察很细致也因此让作品能够呈现出更强的表现力。