浅析古今山水画异同，从老派山水画起步，细说三点不同
浅析古今山水画异同，从老派山水画起步，细说三点不同
山水画在中国传统艺术中有着重要的位置，但在时代推进，社会审美的变更下，山水画中的情趣生出了别样魅力。和老派山水画对比，二者存在不同韵味，虽单独拿来欣赏，当代山水有现代化的痕迹，符合时代潮流。但比之老派山水，暗存三点不同。
在世界文化交融的影响之下，山水画中渗入了外国文化的元素，塞尚的立体结构给当代画家带来了影响，不少画家专注墨色分离和聚合，追随的是印象派的光感。也有不少画家沉醉于梵高笔触，在写意中加入过多思想元素。 更有甚者，因为曝光度的影响，成败论英雄带来的是顺应时势，主动入世风格的盛行，忽视了古人在塑造意境中的“艰难”，化被动于主动，有“为赋新词强说愁”的意味。 功利不应该是艺术的目的，顺应时势固然是一种创新，但如果将目的单纯放在出人头地之上，画作变为偏离个人色彩、过分程式化的语言，浮躁心境也见诸画中，难以排解。传统的山水画家，往往借助于书法带来的笔势，能游刃于画卷当中，以更为强劲的笔触勾勒画中美景，在长期的磨砺中提升笔法。但现代山水画中，也穿插了不少其他提升视觉的锻炼方式，譬如素描。 素描往往在构图中讲究整体性，但如若观之传统山水画面，虽然不少元素依凭山势，但总归有个体的独立感，山石、草树、云雾各有姿态。
如果侧重于素描的排线，很容易将画中元素看成一个整体，在笔触的起落控制上也不难看出排线的习惯。 但是素描也有好处，因为在空间和浓淡的处理上，能够让当代山水画看起来更舒服，但是在视觉冲击上，确实让画作脱离了传统的韵味，易于培养出新的观感。
但脱离了书法的帮助，在笔法深入方面也会被忽略，对于“书画同源”形式的传承会有着一定影响。 其实这方面还是要谈到师古人和师造化两点，写生是拓展视野的一种方式，但如果侧重写生，过分讲究和现实景物的神似，容易将画作演绎成画卷中的“旅游景点”。虽然更易引发共鸣，但是情感并不深入，是浮于表层的一种共鸣，冲淡了传统山水画中的意境美。
其实从传统的画作来看，这种写生的过程中，很容易让画家“创新”，生出个性化的皴法。但同时也打乱了传统山水画的继承节奏，以至于章法混乱，特别是对于初入绘画界的新人而言，抛出了更多的难题。
这三点不同，主要源于绘画环境和画家心境的转变，也有可取之处，但对于传统的稳定框架起到了一定的冲击效果。至于“笔法当随时代”是好是坏，人各有异。
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