国画想要美要点在哪？舍形重意外，还有两点不可忽视

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国画想要美要点在哪？舍形重意外，还有两点不可忽视

文/秋香

国画作为一种传统意味浓厚的艺术，在进行绘画时不仅要重视笔墨功夫，同时也要关注审美层面要创造出美的外在特征。国画想要美要点在哪？中国画具备着抒情式的内涵，因此简单地在笔墨功夫上追寻更高的表达，并不能够真正地将国画之美展现出来。国画想要美要点在哪？舍形重意外，还有两点不可忽视。

一、舍形重意

国画中的意境是国画的一个基础点，也因此应在绘画中将意境当做是着眼点，在画面的艺术构造之外，把意境的塑造当做是重中之重。

因此国画有着写意的一面，它要求画家将个人情感倾注其中，其中掺杂对于意象的理解，将自己对于生活的感悟完全融入画中，这样才能让画面显得更为凝重，其中不仅仅是画面的直接表现，还有着深层次尚待挖掘的点。

画家就好比一位字斟句酌的文豪，在画中加入了“双关”，明面是景，暗里藏意，但是又要舍形重意，因为过于写实对于精神的融入并无益处。如果能够在画面当中加入想象，使其变得更加有内涵，那么将会让画面更具启发意义，展现思想之美。

二、意会铸形

在欣赏国画时总是会有着一种类似的观感，这是国画所具有的一种程式化美感，虽然不同的画中潜藏有画家的不同思想和意味，但是整体传递出的气韵会有融会贯通之意，而这种感受往往通过意会才能得到。

“程式化”美感所带来的感受虽然看似很死板，但是却并非不能模仿。也因此在铸就国画之美时，需要注重“程式化”所带来的观感，要按照一定的程式来进行创作，通过意会所得进行铸形，这样才能让国画生出气韵，自然魅力无穷。

三、外求不似

所谓的不似其实和似相对，不似的目的在于提携意象中的特征，将其本质提取出来，用作画中意象的底蕴。但是又不能脱离意象的特征，在似的基础上去寻找更为个性化的表达。

之所以寻求不似，其实是为了能让意境的塑造变得更加简单，不能完全以写实风格进行刻画，虽然栩栩如生，却少了深刻思想不耐品。在不似所创造出的契机中，将个人感悟融入，就能更好地创作出可以传情达意的作品，在提升了精神高度之后，便会让画中多了意境美。