彼时是冬夜。在结满冰花的玻璃窗上写下“初雪”的遥远记忆中，又要步入人生的另一个华年。几案上的兰花素净地生长着，熏书静心，自适自足。此际，打开阴凤华寄来的篆刻作品资料，蓦然间产生了木心宣扬的从前慢生活时代所拥有的那种期待：邮递员和风一起从门前经过，给我们以远方诗意的消息。
如果说一定要在山西的当代人文艺术舞台上寻找主角的话，那些关于阴凤华的如玉铮铮的篆刻艺术和如雪袅袅的人生旧事，理所当然地应该成为聚焦点之一。刀下的文字无限接近梦想，在多少次北方星斗的夜空！
客观讲，阴凤华的篆刻艺术，即使置身于王镛、石开、马士达、崔志强、朱培尔、许雄志等当代篆刻大咖群体中，亦不会被淹没，更不会丢失底色，而是郁郁然凸显出属于自己的冷与暖。同样是用刻刀在石面上刀耕火种，她对篆刻艺术的心灵判断是：陪伴乃最长情的告白，不喧哗而自有声。磨损太多的世俗令人太息，阴凤华纵浪大化，从女性独有的视角，把篆刻作为对这个时代的参与和经历。
书画印兼修的阴凤华，以篆刻见长。单就篆刻而论，石上流光，方寸千里。且夫“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”，红颜携刀的旖旎之外，最是在那刀石撞击中，藏起自己的心事，重整人性的尊严，以及不经意间流露出的新意，长使人在记忆失温的地方，回味无已。
阴凤华的刀石心境一如王维的诗、宋代的画，能够比况萧疏雨境。欲真正与阴凤华的篆刻艺术有一次擦肩与回眸，一条显性的线索来自于她对篆刻艺术本体方面的理念。
古今缤纷的篆刻艺术世界里，作为神一样存在的吴昌硕在《耦花盦印存》序中有云：“夫刻印本不难，而难于字体之纯一，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异。”这一关于字法、章法、刀法的点睛之语，可以放大到整个中国篆刻话语系统中去观照。
多年的坚守，令阴凤华不但深明了篆刻艺术所体现的生命价值，还恍然悟出诗酒趁年华的人生真意：
“字法、刀法、章法完美结合，看似如一幅天然的山水画，特别舒服，自然，达到这一步，即可。让识者在红与白、动与静、粗与细、长与短的方寸之间，感受到作者在一枚枚印章中，有一份信念，色红白底的情思跃然于印面，如传世的秦汉印，自顾自恋着青铜锈韵。”
阴凤华的篆刻首先在秦汉印上吸取营养，后将流派印融入自己的审美追求。
“原生态的传统印式”成为其不竭的艺术源泉，章法上的混血气质最终来自于有“野心”、有灵魂的刻刀。阴凤华认为，
“秦印的恣肆、浪漫，开启了写意印风的意外之趣。汉印的庄重、典雅，奠定了工整印风的雕琢之味。流派印的传承、拓展，成就了中国篆刻史的辉煌。印宗秦汉，师法古人之迹。旁涉流派，师法贤者之心。经典作品之所以成为经典，正是因为它可以被不断地诠释和解读。”
阴凤华的篆刻语言已经极具个性并逐渐走向成熟。她的篆刻字法耐品耐读，时而如山涧甘泉，峭寒袭人；时而如茶池盏畔，新人佳话。时而是一阙低徊婉转的声声慢，时而又似一曲金戈铁马的八声甘州。丰富里含有自由，自由中不乏内敛。
“秦汉之印，有深美闳约之境，携幽雅之深情，潜逸响于弦外之巧思，令后人叹为观止。线条之波澜，字体之和睦，非悉心玩索者，难窥得艺术精华之所在”，这是阴凤华为其作品“遍地英雄下夕烟”作的解语。
再观其白文印“玉树琼花烟梦”，“遣刀制印，恋一‘野’字，求一‘苍’字；追一‘渺’字，敲一‘豪’字；击一‘壮’字，潜一‘韵’字；显一‘拙’字，藏一‘巧’字；携一‘灵’字，叠一‘逸’字，攫一‘雅’字。妙处总在旁见侧出，皆从天外落想，焉得不佳？”
摩挲宝爱，不啻掌珠。这种刀中存字法、刀外留意境的创作功力，充分显现了阴凤华的艺术才华。而阴凤华的篆刻刀法，追求的是冲切结合下的稳健爽利，所刻线条满含风行水上、楚调自歌的真情与刀韵，简洁素雅的同时带出良多古风。她的刀法和字法、章法浑然一体，隐现出尘世浮华背后的艰辛不易。
虽然，鼓荡时风下，传统篆刻艺术不断由小众化、精英化堕入市场化、庸俗化，但是“人人身上都有一个时代”，有着对生命超然心胸的阴凤华，刀下文字从不空泛与妥协。
当代学者型书家朱以撒将阴凤华的篆刻审美走向归纳为：质胜、朴胜、苍茫、野趣，深刻印证了篆刻就是一颗理智又充满诗意的心，它所营造出的性情与情境比篆刻本身要直击心灵得多。
其实朱先生的论说在形而上的意义上接续了阴凤华数十年形成的篆刻艺术观：
“诗、书、画、印是中国一切艺术的表述方式，篆刻艺术更是诗、书、画、印的高度展现，相互滋养，互相渗透。诗词入印，书理入印，画意入印，将文艺之道，书写之法，画意之境，笔墨之趣，再一次地深化了篆刻艺术的含金量。”
而这一篆刻艺术理念及表现方式的习得，关乎的除了眼下的光景，还有阴凤华的整个人生，
“我这一生已别无选择，也只有将自己的万种柔情、千种相思寄寓画中印里，还会对中国独特的汉字摩挲感悟。更可喜的是冥冥之中我总是被一种磁力所吸引，对点点线线、红红黑黑情有独钟，成了点线岛屿上的散步者。”
阴凤华篆刻艺术的另一条被埋伏起来的线索，正是她独特的人生经历。生命初年成为一种符号的意义，在于时间和世俗对剩余生命的不断合力围剿。
阴凤华生于山西沁源的大山深处，“两间土窑洞和简朴的生活伴随我度过四年多的童年生活。夏天里，门前的苹果树枝繁叶茂，绿荫映照。每天清晨推开门窗，对面的山峦云雾缭绕，若隐若现，神秘莫测。踏着门前曲折崎岖的小径向西北方向走去，数十里路便是百里闻名的空灵山。”
如此天地，如此烂漫，如此素衣布衫的故乡，如此幼年拾荒般的情怀，既源自于阴凤华对生命本身的诗性悲悯，同时也成为其“皈依自然，崇尚天籁”的艺术审美的最初源头。这一次第，堪比林夕写下的一句歌词：“那种蓝，有生之年属于我。”
然而时过不久，阴凤华的第一次人生重大转机来临。她被姨母姨父收养，告别大山，直面大城市生活。从四岁到十九岁，敏感多病的阴凤华一直处在家园与梁园的纠结中，无法找到可以依靠的精神墙体，孤独和自闭令她一次次梦起又梦碎。加拿大游吟诗人莱昂纳多·科恩说：“万物皆有裂痛，但那又有什么关系，那是光照进来的地方。”
二十世纪八十年代初，偶然的机会，阴凤华在新华书店见到一本上海书画出版社出版的《楷书基础知识》，成为了她的第二次生命转机。“它似一把神秘的钥匙，开启我心灵深处求知的欲望，又似一夜春风，吹醒了长埋在心海里爱美的萌芽，知道了人活在世界上，应该有所作为，有所爱好，生命才有意义。”
内心或许永远不认同于现实，却因了文化的滋养，伸长脖子要向海洋的尽头竭力眺望。坐销岁月于书窗下的阴凤华，“时常信步徘徊各大书店，痴迷地狂买书籍，从一本薄薄的书到现在的五车书，不知不觉中也积累了一些知识，在习字的过程中将擅长织毛活的手艺转化成排叠线条，打扫房间的技能提升为凿刻寸石，攒着书本揣摩着宣纸的性能，勘探着石痕的秘密”。
若认为“称心岁月读书过”还有几分为青春祭奠的意味的话，走出书斋，问道名师，则是阴凤华最真实的自我呈现了。擅长篆刻和考古的李元茂先生，诗书画印兼擅的徐文达先生，老学者吴连城和罗元贞……诸多山西名家都对阴凤华有过灌溉之情。
另外，她还走出故土，“亲自聆听了全国知名学者、著名书法家、著名篆刻家讲述中国书法篆刻艺术的精髓”。这些艺术的教诲和聆听，以及被引领和被照亮的快慰，“从来不需要想起，永远也不会忘记”。甚至可以将其视为阴凤华篆刻艺术精神的主脉所在。
总之，两条线索浑然合一，指向明确，阴凤华的篆刻已由“生活的一部分”过渡到了“生命的一部分”，刻石如刻心的人生内涵让她解开钢筋水泥的束缚后，学会仰望天空。张爱玲说：“我始终相信，走过平湖烟雨、岁月山河，那些历经劫数、尝遍百味的人，会更加生动而干净。”
迩年，阴凤华还常以自家刀意出入于紫砂、生坯陶、生坯瓷等，且入袖入心，清明而虔诚。“兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。”一缕幽思飘来，关于阴凤华的篆刻艺术，我品出的是普洱配上陶埙的味道。
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