周玛和的篆刻作品有着一种独特的构思和逼人的气势，使我每每感受到他的艺术才华和坚实的功力。他生长在苏州，受到得天独厚的滋养和化育。六十年代初，周玛和正式师从著名篆刻家张寒月老先生，在艺术探索过程中得到了很多前辈的指导和传授，吴中名家严沛仁、吴似兰、顾仲华、吴䍩木、费新我、张继馨等都曾是他的老师，加上自己辛勤的耕耘和从不辍断的磨砺，使他在艺术上获得了令人瞩目的成就。
无所住生其心
数十年来严谨治印、甘于寂寞、刻苦钻研，他每日都操刀不息，这种奋发的意气和顽强的毅力，使他攀登一个又一个艺术阶梯。我看他创作，一印在手，要反复揣摩，篆样别纸不下十数张，必出自胸臆，别有会心，才书篆执刀。他把每一方印作为出自心灵的产物，作为一种艺术观的实践和探索，并倾注自我的审美取向和个性表现。
不思八九常想一二
公生明
周玛和对历代各家各派的风格都有过接触和研究，对秦玺汉印有极深的感悟，对传统有自己独特的理解，无论在形式或内容上都有很深的传统底蕴，不会轻易去追逐时尚，不哗众取宠。每次刻印前都要烂熟于思，一旦灵感上来，就没有任何束缚和好坏得失的干扰，全凭自己的感觉和才气，全凭自己的艺术潜能。从他的这种艺术气质和创作状态，可以看出他已经进入治印的自由王国。
翰墨薪传
如果说，他早期的作品着意于传统的继承和技法的锤炼，那么，在30岁左右，他已开始力图超越传统，以其独自的运刀节律在作品中构成异于他人的审美情趣，追求用刀的老辣、苍劲和布局的险绝与装饰性效果。而40岁以后，他的个人风格逐渐形成，作品日臻成熟，特色也更突出鲜明。这时他的风格趋向平正，表现在形式上的“平淡”和内涵上的“精深”，并从总体上把握了作品在疏密、开合、伸缩、揖仰等矛盾冲撞之间的协调平衡。作品看似平淡，一经品味，则在安祥平和的境界中蕴合着生命的律动和勃勃的生机，给人一种更高层次的艺术审美享受。
波罗蜜多
厚德载物
因此，他不再斤斤于细节局部的刻划与修饰，没有“谨毛而失貌”的缺憾，而从宏观上把握艺术的真实和印章整体的神韵与特色。如果对他的印进行具体判析，我们可以清楚地看出以下鲜明特点：
上善若水
非想非非想
一是作品的神韵。他的印作常常有夺人心魄的态势、韵律和骨力，使不同的心象在作品中凸显出来。周玛和认为：“刻印不单单是刻几个字，而是刻感觉、刻心象、刻自我，必有一种追求，才能刻出精神、刻出大气势”。这可能正是他的成功之处。
二是讲究用意。周玛和全凭自己敏锐的感觉和特殊的感受能力刻印，发挥创作时的潜意识作用，以丰富作品的内涵和意境。这种内容与形式相结合的成功探索，美化了结构，深化了寓意，加强了作品的感染力。
三是善于借鉴。周玛和搞创作，首先考虑立意，惨淡经营用什么去打动别人。这种创作前的反复琢磨，包括了在寻找借鉴、寻找最理想的布局结构以决定作品的基本形式。因此，他的作品展现了统一风格下的多样性和借鉴的丰富性。
四是刀笔具佳。周玛和认为：“刀笔是衡量篆刻作品优劣的重要内容，印文的处理要自然，夸张要适度，疏密增损要合理。一笔有一笔之势，一字有一字之态，笔断意连，气脉相通，字字相关，浑然一体才是佳构。”他的运刀犹如写字，一刀之中有轻重、疾徐、斜正、曲直，显示他运刀那种丰富的表意能力。
周玛和亦好读书，词采斐然，有很深的古典文学基础。他还善画，拜过名师，闲暇时偶然着笔，亦落墨不凡，每多佳构。最值得一提的是他的书法，成就亦极高，“颜”为基础，参以汉魏碑版，尤钟情于《散氏盘》、《石门铭》和《姚伯多造象记》。他的书法，碑帖相融，朴实生动，重劲气、尚天真、精笔墨，似有“金石之声”，在生涩率真中流露一种“字外之韵”。
周玛和有一个超脱的胸怀，平时以诚待人，淡泊名利，甘于清贫。伴随他几十年艺术生涯的是三间破屋、两杯杜康、一支刀笔。但他也很富有，他拥有一批知友良师，每隔十天半月相聚一堂。而当一天忙碌到深夜子时，他又将做另一番功夫，绝虑凝神，进入气功态中得须臾之静，养一日之神。在他的生活和艺术中，虽多艰辛，然而乐也融融。
（原载《中国书法》杂志总第34期，1993年，有删减）
周玛和
周玛和， 1942年6月生， 江苏苏州人，笔名摩和。中国书法家协会会员、江苏省书协篆刻委员会委员、苏州市书法家协会艺术指导委员会副主任、东吴印社名誉社长。
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