昨天我写了后续会发一些关于演奏的技巧，再忙也要说到做到啦。我说一些关于我自己的感受，包括一些我认识的朋友总结的一些经验，希望对大家能够有所帮助。关于口型。
在生意的路上我接触过许多的萨友，仿佛许多人都面临着一个共同的问题，那就是自己的口型。
我先说一些代表性的问题吧，曾经有人告诉我为什么他吹奏的时候声音觉得特别单薄，像是鸭子叫，而且容易啸叫，尤其是一些高反射板的笛头，也就是声音比较亮的笛头。
还有不少人，也算是发烧友吧，追求者自己喜欢的大师的装备，但是就是一点点都没有自己理想的感觉。首先，这个是一些装备上的问题，举一个例子，许多笛头，包括许多人追求的蓝象，迈阿密，DG全手工等，都是全手工制作出来的，为什么人们总是喜欢追求全手工呢？因为全手工的不稳定因素比较强，在这里说的不稳定因素并不是做工不好，而是因为是全手工，所以，十个乐手来吹十个这样的笛头，音色都会多少有些不一样。这也是一部分原因。哎呀怎么又扯到装备上了。我们说口型，口型，口型。
其实很多人说自己演奏出来的音色单薄，或是像鹅叫，或是特别容易啸叫，其实基本就是归咎于你的嘴巴紧，气息不到位。
上次说到关于我们国家的快餐式教学。萨克斯传入中国的时间并不长，大概三十多年，因为具有独特的魅力和广泛地演奏风格而深受人们的喜爱，许多老师也争相的开始让自己的学生可以更快的融入到萨克斯当中，也就是这样，便有了我们平常所说的快餐式教学。
这种教萨克斯的方法就是让学生的嘴巴收紧，下牙顶着下唇，这样对于萨克斯就非常的好发音了，无论是高音还是低音。而后就可以让学生来更快的接触乐曲。为的是让学生满意，让学生家长满意。
这种口型来说呢，并不能说它是错的，只是平时要看自己吹奏的什么风格，如果是吹奏一些流行爵士的曲子，用这样紧的口型，自然是很难具有发挥的空间，而很多萨友也想要追求亮的音色，如果这种高反射板的笛头再嘴巴紧的话，自然就会有我们所说的，单薄，容易啸叫了。
如果是吹奏古典的乐曲，这种下牙顶下唇的方式，用的人就多了，因为古典音乐，我认为要的是一种干净，一种气势或静谧。虽然很多人都在用这种单包的口型，但是，这样的口型我认为也逐渐要被淘汰掉。文章的后面我会说到为什么我认为可能会淘汰的原因。
说了这么多，自己都觉得自己墨迹了，那到底什么才是正确的，演奏流行音乐，爵士乐的口型呢，下面我来说说我自己的包括我总结出的感受吧。
其实正确的，能让我们的音色饱满，更容易发挥技巧的口型不难，只是需要我们的练习，才能更好的掌握。
我们的下牙并不是顶着下唇，而是我们的下唇靠在下牙上，不要用下牙去顶哨片，这时候有人就会问了，是不是戴夫考兹那种外翻的口型啊，在这里我想说，这个并没有明确的规定。但是我们要做到四个字，那就是充分震动！我们仔细看很多大师用的口型都不太一样，但是我们要做到让哨片，让笛头充分震动。
用下牙去顶着哨片，这样就抑制了哨片的震动，所以吹奏出来的音色自然会单薄，容易啸叫。
我们在演奏的时候，要保持接触哨片的地方是柔软的，不要压制哨片，要学会用嘴唇去控制。
关于高音和超吹呢，许多人告诉我说如果不压着哨片，根本不会有声音出来，这个时候我就推荐你们去看一看大师演奏的视频，沃伦希尔包括寇克华伦，高音或超吹时也是要用气息的，一些萨友告诉我说他们吹萨克斯的时候高音或超吹气流要出去的慢一些才会比较平稳，但是并不是这样，是要用气息顶上去。其实你看了一些大师近距离演奏的视频就会发现，他们在吹奏高音或超吹的时候，那一下子脖子都鼓圆了，听起来的特别的滑稽，但是实际情况如此，只有这样，才能拥有更加饱满，可塑性更强的音色。
有一个不错的方法，可以锻炼你的控制力，就是用一根笔，插在弯脖上，不要让泛音孔闭合，然后吹出低八度的音。是一个练习，同时也是对控制力的一个检测。
关于如何锻炼嘴唇的力量，我只有一个字回答你，多练习！
很多朋友在改口型的阶段都会遇到一个问题，刚开始口型放松，后来吹着吹着，不由自主的就又紧了。关于这个问题，我有三个字，练！
下面我说一说前面提到的为什么单包的口型会被逐渐的淘汰掉。我之前看过一个视频，具体的我基本都忘记了，但是有一部分我清楚的记得，那就是跟我们今天说的有关。虽然我们国家现在用单包口型吹奏古典音乐的偏多，国外也是这样，但是真正能让萨克斯，能让哨片充分震动的就是我们今天所讲到的放松口型，因为只有放松口型，只有充分震动，才能演奏出更好的音色，才能更好的控制音色，视频里说到许多国外的一些教学都开始采用这种放松的口型来演奏古典音乐，这就是我觉得会逐渐被淘汰掉的原因。
下面总结一下今天所说的，我们尽量的放松口型来吹奏我们的萨克斯，不要用下牙去顶，下唇靠在下牙上，那嘴巴必须要摆出什么形状呢，这个没有明文规定，但是要保持不压制哨片，保持充分震动，只有这样，我们才能吹出更加饱满，有力量感的声音。
只有这样锻炼好了，你才不会觉得你的笛头声音都不好听，不会觉得什么笛头都单薄，啸叫。
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