文章转自:艺非凡
我们每一个人,
都值得被关注,
哪怕低到尘埃里。
Joel Daniel Phillips
掩在路边尘土里的小草和野花,
如此卑微弱小,但一定会有人发现,
它们不屈而顽强的美。
生命的共情,
赋予了艺术家们一双
善于发现的眼睛。
Phillips这些素描作品的题材,
多数是一些生活在社会底层的穷人,
或居无定所的流浪汉。
这个阶层的群体如同草芥,
往往被人们忽视和遗忘,
而Phillips却忘不了他们。
他就是要将这些低到尘埃里的人,和这些人的生活状态,通过自己画作一一记录下来。
Joel Daniel Phillips,是旧金山大神级的素描大师,他创作的1:1大小的素描作品令人拍案叫绝!那质感、那神态、那衣物的褶皱······乍一看,很多人都以为是黑白照片。
正是因为1:1的比例画出来的,
与真人大小一样,远远看过去,
就以为是一个活生生的人兀在那里。
没想到的是,画出这样人间心酸百态的神级大师,竟是一位又酷又帅,众多美女心中的男神。
有点忧郁,有点倔强,酷酷的发型,与非凡君心里的素描大叔形象完全不一样。
这位年纪轻轻的帅哥,
是如何将一个小人物的
无奈、心酸、乐观、玩世不恭...
淋漓尽致地描绘在画布上的呢?
事实上,创作如此真实比例的素描作品,需要的不仅仅是对空间和光线的把控,更需要敏锐洞察人物的内心世界。
为此,他常常和参与他创作的”模特“聊天、交朋友。
每一幅素描作品,都要花费20多天的思考与创作。
由于每一幅作品,
他都在细细琢磨人物的真实状态,
因此,他总能画出每个人物的灵魂。
每一位艺术家,在创作过程中,都是以人的情感为中心来进行的, 而Phillips更是这样。
他的素描创作不是冷静的分析、判断,而是深入人物灵魂的动静的描摹和表现。
每张素描人物的动态和神情,
阴影和光线拿捏得百分百到位。
惟妙惟肖,活灵活现,
准确地表达了他们
心酸无奈的生活状态。
小人物的种种表情:
迷茫与麻木,
开心与乐观,
沉沦与奋起...
无一不细细描绘。
所有看过这些素描的人,
无不在心中激起了微澜。
他尤其擅长把握光与影的关系,笔法熟练干净利落。
这使他的素描作品整个画面整洁优雅,毫无落拓之感。
由于仅是一根碳棒在作画,
几乎不允许修改,
所以他画的很仔细,
一定要胸有成竹才会落笔。
Phillips的这种创作方法,要求他必须是“缓慢、重方法和深思考”。
因而他的画别具一种严肃的不容忽视的人文气息。
Phillips很了解:
“多数人在被要求摆姿势画像的时候,
都会做出一种希望别人看到的样子,
这给了他们一种脆弱感。”
为了不辜负“模特”们的诚挚,
为了表达这种脆弱感,
Phillips总是
一丝不苟地对待每一幅画。
正是这种脆弱感,
让他的画值得慢慢品味。
透过这一幅幅
与黑白照片无异的画,
我们似乎能探究出,
画中人背后的故事,
忍不住关心他们现在的生活。
也许, 这就是Phillips创作这些素描的初衷吧!
始终怀着一颗悲悯的赤子之心,以自己力所能及的方式,表达自己对每一个生命的尊重和敬畏。
上天赋予我们每个人生命,
无论足迹深浅,
都拥有过脚下的这片土地,
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