今天我们讲一幅山水画,王原祁的《桃源春昼图》。
这就是《桃源春昼图》了,画的是桃源春天的风景。这张画不大,但是画的内容比较多。首先它盖了很多的印章,以乾隆为首,还有耿昭忠、项子京等人的印章,成为了中国画独特的一种文化。
这个苍润,是对画画的人的最高评价之一,其他还有高古。苍就是一个矛盾,像水火一样。苍,苍老,干干裂裂的感觉。
但是还要很润,饱满湿润,温润如玉的感觉。既苍又润,对这幅画的评价是非常高的。
可见后人对这张画的喜爱,而这张画确实也没有让收藏、喜欢它的人失望,确实是非常非常的好。
王原祁是四王里面的人。很多人推崇王翚,认为他的成就是最高的。其实这四个人是差不多的,学习古人都学习的非常好,只是王翚的名气更大一些。
《康熙南巡图》这样的画,是出自王翚之手。王翚的细笔山水又引领了一批人。很多人学习传统绘画,都是从王翚开始的。李可染开始学画的时候,学习的就是王翚的细笔山水。
王原祁的画和其他人的画不一样,更干净,并且用色用墨上,更整体,有这种润的感觉。这是我对王原祁的一个认识,并且他的绘画里,还有自己的东西。
这张画不大,分成了前景、中景,远景带一点点。我们初学中国画的朋友,可以用半生熟的宣纸。它可以解决紧张、没有力量的问题,大家要注意一下。
这张画画前景、中景、远景的时候,笔还是稍干一点的。我们在画山水画的时候,讲究笔墨的结合,有笔无墨不行,有墨无笔也不行。这个笔墨的关系处理的很好。
尤其看外轮廓,它在起笔落笔的时候,这种连贯性,是值得我们学习的。
这个前景的石头,在画的时候,用笔连贯,但是连贯的时候,又没有油滑的感觉。而是这种生涩与熟练相结合。
什么是生涩呢?就是感觉画的很熟练,但是感觉不熟。就像我们看汉字,你对它很熟悉,但是又感觉很陌生,大家都会有这种感觉。
这就是半生半熟,熟生之间。如果太熟,那就是油。那太生,又不会画。所以大家看它的线条,无论是石头的线条,还是树的线条,房子的线条,都是由熟变生的一个过程。
而且都是有力量的,不是随便画上去的。其实这种线条的力度方法,和黄宾虹先生这种线法是很像的。当然,黄先生的画法放的开一点。
他们还是受前人的约束多一些,但是我们看画树的时候,画的不大,而画树的章法还是传统的章法,一点都没有跑偏。
所以临摹他们的画的时候,是特别容易学习的。这种点叶和夹叶的树,包括树底下的小房子,也是非常的重要的。像那种用笔,都需要很好的训练,就是像练线一样。
前景上的这些桃花很少,就是用了一点点的红色,洋红色,淡淡的提了一下,点缀一下,稍微点一点,没有太重。
像山水画,讲究的还是整个协调的问题。而这种协调,你不用把红色弄的特别艳丽。其实弄红色,用淡淡的玫红,洋红就可以,和整张画形成一个和谐的统一。
像有些老先生,在画画的时候,为了整张画形成一个和谐的统一,颜色里面经常会加一点墨,加一点点淡墨。为什么呢?加淡墨,是为了降低颜色的纯度。
因为艳丽的颜色在画上,会很跳,出现很多的问题。所以画家为了保证雅致,会在颜色里面加淡墨,这样灰度就统一了。
这张画,苍在哪?其实就是山结构的皴法。你其实看不到这个山的皴法,不是像我们讲的,很润的,每一笔都是特别清晰的,其实每一笔都是相对干一些的,噼噼嚓嚓的感觉,自然而然形成这张画的特点。这是在做苍。
那润怎么办呢?润就是染色,在染上。画家也做了很多的功夫,先用墨染石头的结构,然后用赭石染石头,最后用一些绿色,再来染。这样染出来的东西,是一层一层的,既苍又润。
而且它不是非常重的颜色,都是灰灰的,一层一层的,而且没有把它的笔法盖上,都是很淡很淡的,这也是画家在画的时候,比较费劲、不容易把握的一点。
在画山水画里面,用色上是很讲究的。比如画浅绛山水,赭石和花青这两种颜色,不是必须要用纯纯的颜色,就是从颜色里挤出来颜色就用。
而是为了保证颜色达到一定的灰度和层次,我们可以在颜色里面,稍微加一点墨色。这样能保证它和整张绘画的一个整体性,这也是绘画的上色一个技巧。
比如我们看山头的花青色,有时候为了更好的达到往后推的效果,花青里面也稍微加一点点淡墨。这样的话,也就表现出颜色的沉稳。
所以整张画里面没有特别跳的颜色,无非有跳的就是桃花。但是桃花的颜色很弱很淡,不起到抢镜的作用。
联系客服