大地艺术(Earth Art)
“大地艺术”可不是以大地作为绘画的内容，而是用大地做“画纸”。比如美国艺术家罗伯特·史密森(Robert Smithson,1938-1973)在著名的盐湖城（Great Salt Lake, Utah）创作了450米长，四米多宽的《螺旋形防波堤》。 
史密森为什么要用大地做“画纸”呢？他认为工业文明带来了很多不好的结果，比如“冷冰冰的玻璃盒子??陈腐、空洞、冰冷”笼罩了城市，艺术创作也被束缚，所以应该回归自然，与大地对话，在那儿才能寻找到新的艺术创作方式。据说，史密森是个特别喜欢螺旋形的人，他听说在盐湖城有一个古老传说：盐湖里有一条暗流与太平洋相连，太平洋就通过这条暗流不停吸走盐湖的水，这个暗流并不固定，只要在水面上看到巨大的漩涡水纹，就预示着“暗流在此”。结果史密森就创作了一个石头和结晶盐组成的巨大“漩涡”。
涂鸦艺术 (Graffiti Art)
原本“装置”在美术这边的本意是挂画或者布置展览、制作展架等。后来，也就是二十多年前，很多艺术家发现这个过程其实也是艺术创作的过程，结果，那些把上面说的那几项进行集合，甚至还利用上展览环境的作品就被称为“装置艺术”了。装置艺术因其综合材料和环境的特色，可以带给参观者一种被艺术氛围笼罩的感觉。其实在这之前的二十年也有“装置艺术”，但是和现在大家认可的“装置艺术”不大一样，具体说只是今天“装置艺术”的一部分，当时的展览组织者对“装置艺术”的定义是：1、他们主要是装配起来的，而不是画、描、塑雕出来的；2、它们的全部或部分组成要素，是领先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而并不打算使用艺术材料。把这两条和前面的说法相加就是“装置艺术”最完整的解释了。装置艺术作品因为都很大而且常与环境融为一体，所以一般在展出后就得拆除，只留下图和文的记录文件。尹秀珍（1963－）就是以装置艺术创作为主的中国艺术家。装置艺术可不是随便一摆就行了，艺术家需要设计作品的草图，制作作品的设计图，再根据设计现场创作，最后，观众的积极参与才是装置艺术的生命所在。
过程艺术 (Process Art)
既然是“过程艺术”吗，当然是“过程”比结果更重要了。反过来说，如果艺术家创作的作品没有特别的“过程”就不能算作“过程艺术”。比如美国艺术家波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）称自己的绘画作品为“行动绘画”，他是如何“行动”的呢？一看就明白。在波洛克的作品中可不仅仅是颜料，常有玻璃茬、碎纸片、木块、树枝、小石子等等“混”进去，这既是作品的需要，也是“过程”的需要。2009年在上海有一个名叫《零世界》的创作活动。在一个四面透明的小玻璃房中，四名女画师围绕着一个2米见方的平台用四天的时间绘制了一幅沙画作品，然后一点点抹掉，再把这些沙子倒入一个寓意“时间”的巨大沙漏中。据说表现的是“世界起源于零，而归于零，轮回于零”的哲学理念。有过程也很好玩吧？而美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹·托里斯创作的过程艺术作品《无题（公众意见）》现在还在“过程”呢，这是一件由黑杆甘草糖堆成的作品，拥有作品的美术馆要保证观众能随意取走糖果，还要及时通知艺术家补充糖果，如果因为“过程”中糖果没有了，作品就等于损坏了，美术馆是要赔偿的。很有趣吧？不过吃过糖的人都说“不好吃！”2008年它也曾经在中国美术馆展出，好多人吃过它呢！
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