19878年在中国美术馆曾经举办过两位艺术家的联展，其中一位艺术家展出的其中一件作品叫《析世鉴》猛一看就是把古书给抻开展览了，仔细瞧怎么都是看不懂得“字”，没错你看看这件作品的木雕版和线装书，艺术家真的造出了好几万个貌似汉字，可真的不是汉字的“汉字”，所以人们也称这件作品为《天书》。
后来徐冰在美国又创作了好多不是书法的“书法”作品，美国佬超喜欢，因为他们在欣赏作品的同时发现自己看得懂，这是为什么呢？看看这幅《鹿柴－王维诗》就知道了，这些作品被称为“新英文书法”，书写的全是和中国文化有关的内容。结果，好多美国佬从此爱上了中国书法和中国文化。再后来，徐冰被聘为中央美术学院副院长，但是他没停止创作，这幅《林木森》就是近期创作的一件巨大长卷的一部分。你发现了吗？这画中的树很“幼稚”。听听艺术家是怎么说的“我像临摹大师的画一样临摹这些孩子的画，我不敢对它们有任何改变，如果改变，就像砍掉了树木的某些枝干。在我看来，它们象生长着的树木，是自然的一部分。”原来是在临摹孩子的作品，看来又是在想儿童学习喽。不然，这次可不仅仅是“临摹”，还有创作和创造。再听听艺术家的介绍吧——
“在2004年，一个名为‘Rare’（稀有）的国籍资源保护机构，策划了一个题为Human／Nature（人类／自然）的项目。组织方的介绍是这样说的：“Human／Nature派八位注重深思与创新的艺术家，到八个UNESCO（联合国教科文组织）指定的世界自然文化遗产保护地，以在当地所获的经验和知识，激活灵感，创造新的作品。其目的在于借助当代艺术的沟通力与感染力，通过发挥艺术家的智慧和参与，企图创造一个新的模式，来倡导全球性资源保护，使生活在自然文化遗产保护区的人们，对环境有更多的认知和重视。艺术家的作品将影响深远——在当地长久发挥作用，对当地人的思维产生影响。为生态环境保护建立一个全球性的支柱。此项目涵盖了多种主题，包括大自然与人类文化；保存生态与文化遗产的关系等，对此类课题做全球性的探察与交流。
Rare联合了美国的两个美术馆，共推荐八位艺术家参与这个项目。我觉得这个项目很好。首先，它很象过去我们中国艺术家‘深入生活’的方式。同时它提出的艺术主张吻合我对艺术的追求，就参加了。我选择去肯尼亚，因为我以前做过一些与动物有关的作品。在我想象中，肯尼亚有很多野生动物。
2005年，我到肯尼亚考查后发现，当地所有的事情：包括这个国家的政治、经济政策、人及野生动物的生存等，都跟树有关。其实在一百多年前，肯尼亚就有一项政策：给农民土地，让他们在那里种树、种地。等树长大后，再给他们新的土地；让他们再种树、种地。但几年前这个政策被肯尼亚环境部副部长万加丽·马阿萨伊（Wangari Maathai）给取消了。她认为，带有农耕性质的这种生态不是恢复真正的原始森林。她特别理想主义，和她女儿到偏远地区带领当地人植树，做宣传，要恢复真正的原始森林。为此她获得了2004年的诺贝尔和平奖。当地有人反对这位部长的理念，认为她太绝对。他们认为树和人可以做到共生，环保最后还是为了人的生存。我觉得，支持万加丽，多少带有西方知识分子的价值趣味。”
正是上述原因，徐冰开始了在肯尼亚的创作，这件作品的创作系统模式是先由肯尼亚的小朋友们根据艺术家编写的教材，用人类祖先发明的文字符号，创作出树的图画。然后这些画会被放在http://www.forestproject.net/网上画廊和世界各地的美术馆展出，然后被世界各地热爱艺术、关心环保的人们购藏。而所得善款自动流到Bill Woodley肯尼亚山基金会植树。小朋友们画在纸上的树，将变为真的树，生长在肯尼亚的土地上。
抛开公益不谈，咱们就说艺术，徐冰说：“我一张张翻看着他们的画，你能看到，他们把树打扮的很漂亮，画里藏着很多的性格和秘密，树上挂着很多花朵、果实，而果实又是由各种字母符号组成，多么奇异的树！或者，树干怎么成了五颜六色的？画中有多姿多彩的枝叉组合，有的树根上也长满文字，写着：‘树是有心灵的，我们必须保护树。’对此，任何现成理论、分析都无法解释孩子们奇异的想像力。你已有的视觉知识及经验，显得被动而跟不上他们。他们的画帮助了我的眼睛。这之后，当我再看肯尼亚的山林时，原来树木本来就是很奇异的。这里是他们与生俱来的生活环境，是他们笔下千奇百怪的树的来源。通过这个项目，我欣喜地发现了知识接受和心灵启发结合后的效果。当文字符号与原生态的因素相掺杂，就变得很有意思，其实这两者之间有很直接的联系。字母的演变，成为人类文化的最基本的概念元素。但在孩子们看来，文字，符号与树叶、枝干、花儿一样——携带着信息，表达着世界。
这给了我启发。
我想，这涉及到人类图像、视觉符号与涂鸦的关系。人类原初的核心符号的出现和原生态又是一种什么样的关系？实际上，孩子们出手画时，是没有方向的，这和人类最早的符号出现与形成是类似的。他们一出手，就是最原始的概念，像是活化石。
这也涉及到绘画形式感和设计的本源，设计的核心是什么？比如，孩子们画的树上的装饰，这类特别的形式感，是设计所追求的。但实际上，这些孩子对当代设计全然不知，可是他们却直接穿透到当代设计的核心命题之中。也许他们的思维渠道，是一个好的设计的出处吧，孩子有孩子的方法和依据，正是成人缺失的。
每个孩子的图像中都藏着许多思想的维度，他们特别敏感，易被损害。任何一点信息的给予和引导都会反映在他们的绘画中。我感觉到，他们思维的试探，像蜗牛的两只触角，鲜活而敏感，但也容易缩回去。我后来经常翻看这些孩子的画，它们是涉及儿童心理学、艺术教育、实现理想等很多方面的有益材料。
这时我想，虽然发起者的初衷是关注环境，考虑的重点并不是艺术。但最终，他所涉及到的艺术的问题，是当代艺术很前沿、很核心的课题。这就涉及到艺术怎么样往前走和摆脱困境、艺术的形态、以及艺术到底是什么？艺术创造性的来源到底在哪儿这一系列的问题。
到现在，我每临一棵树都做一点儿笔记，因为在临摹的过程中，总是给我很多新想法和启发。我发现，每个孩子都有自己的节奏，这属于性格和生理的一部分。这也是每个孩子独有的形式感和笔触来源的依据，都有其内在的线索。孩子在面对一个要画的对象时，是从不知道该怎么画开始的，但下意识要为自己找到一个下笔的依据和理由；一旦找到了，他们就表现出‘孩子的执着’，这种执着是一种天性。比如说，如果这棵树的树叶是用三笔画出，那他画每一片都一定是三笔完成的。即使画不下了，无论多密，哪怕三笔摞在一起也要画上三笔。为什么要这样？这是给自己找到能够进行下去的理由。这种临时的理由，是非常奇异的发生过程，成为一个完全没有边际限定的、形式美感产生的机制。有意思的是，这与中国传统皴法、点法程式化理由有相似之处，这又引我思索中国画程式化的来源。以上只是一个例子，这类启示确实很多。
我说，每一个参与此项目的人群都获得利益；我从中收益的，就是从这些孩子的画中学到的东西。而孩子们的最大收益，不是学习了艺术，也不是了解了知识，而是通过从一棵纸上的树，变为真的树的过程，懂得了理想是怎样实现的。这里的意义在于它是通过真实的社会经济运转方式来实现的，这个运作机制就是咱们的现实，也是孩子未来的现实。使孩子的理想，能够找到具体的着落点和实际的结果。我们教导孩子要有理想，但这个理想不能是停留在空想中的。
《木·林·森》计划在肯尼亚的实施是理想的，我一直想把它移植到中国来。可是我担心，中国孩子画树，画不过肯尼亚山里的孩子们。我们生活的环境已经没有那么丰富多彩的树了。最大的问题是：会不会我们的孩子一出手就是“福娃”的风格？这是一个悬念。在中国，这个计划将带出更多的课题。”
艺术家的期待也是我们的期待，艺术家的担心也是我们的担心。但是有一点是肯定的，我们的艺术家会越来越多地和孩子们一起来共同创作。以创作熊猫主题的艺术家赵半狄创作了一超过10000个中国青少年参加的艺术项目——以熊猫为题，比拼想象力和创造力——在黄河边捐建一座孤老院，一座为无家老人盖的房子。
这是一个用当代艺术重构现实的庞大项目。孩子们正在创作的艺术品的形式包括当代艺术里几乎所有的形式比如在岩壁上绘画、在黄河边奔跑、有雕塑、有正在用废品创作中的熊猫变形金刚，有从一个人发展到好几百人的舞蹈、有自己创作自己演唱的歌曲， 还有好多好多……反正这一切下周日，也就是2010年11月14日都会在河南美术馆展示，都会变成一部精彩的影片。最后，他们肯定会变成一座充满爱的精美建筑。用艺术家的话说：“这个项目的实践过程是对中国现状挖掘和探索的过程，而这10000名青少年，作为中国年轻一代的代表，他们的参与像一个美好的预言。爱和创造力成就中国的未来！”
还有一位叫宋东的艺术家，他曾经也是一名少儿美术的教师，他用另一种方式和儿童共同完成了艺术创作。他和自己7岁半的女儿宋儿睿一起创作了题为《我的女儿是我的四季》的作品。这个作品正在新西兰的 你觉得小朋友会喜欢吗？看看宋儿睿真在创作的情形就有答案了。哪“四季”在哪儿呢？请你来猜猜吧，不管是否能猜出来，反正这个作品真是又好吃有好玩又好看。
从这几件作品中不知你发现了没有，艺术创作真的不难，只要你有创意；艺术创作真的好玩，只要你有胆量；艺术创作者的很有意义，只要你有真诚的心。也正是因为如此，越来越多的艺术家和儿童结下了不解之缘。艺术家都能看到孩子身上最宝贵的东西，我们为什么还总是“逼”着孩子们一定要像照片那样去“像”呢？只有充满了创意、胆量和真诚，艺术才会有未来，孩子们才会有未来。而技能技巧在需要的时候可以随时学的！
联系客服
